About this Recording
8.557223 - RODRIGO: Retablo de Navidad (Complete Orchestral Works, Vol. 7)
English  German  Spanish 

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

Retablo de Navidad • Himnos de los neófitos de Qumrán   

Música para un códice salmantino • Cántico de San Francisco de Asis

 

Joaquín Rodrigo nació en Sagunto (Valencia), el 22 de noviembre de 1901, hijo de un padre dedicado a los negocios y el menor de diez hermanos. La difteria le dejó ciego a los tres años, lo que marcaría su inclinación a cultivar su mundo interior y luego a dedicarse por completo a la música. En 1906, la familia se instala en Valencia, donde Rodrigo recibió su primera enseñanza musical en el Colegio de Ciegos. La escucha de Rigoletto de Verdi le convence de su vocación de compositor. De 1917 a 1922 asistió a las clases de composición impartidas por Francisco Antich en el Conservatorio de Valencia. Sus primeras obras se fechan en 1922 y dos años más tarde tuvo lugar el estreno de Juglares para orquesta. Fue ésta una época de contacto con el grupo de compositores madrileños de vanguardia, etapa cerrada al trasladarse a París en 1927, donde amplió conocimientos con Dukas. En los años treinta se suceden la boda (1933) con la pianista turca Victoria Kamhi, una fuerte crisis económica, la separación de su mujer –añorada en el Cántico de la esposa- y el reencuentro en París de la pareja (1935). Tras la Guerra Civil Española, tiene lugar el estreno del Concierto de Aranjuez, protagonizado por el guitarrista Regino Sáinz de la Maza, la obra que consagró definitivamente al compositor. Siguieron luego las creaciones que formarían el eje principal del catálogo de Rodrigo: el Concierto heroico para piano (1943), el Concierto de estío para violín (1944), las Ausencias de Dulcinea para bajo, cuatro sopranos y orquesta (1948) y el Concerto in modo galante para violonchelo (1949). Durante los años de la dictadura del general Franco, el arte de Rodrigo representó el trabajo musical español en el extranjero, al menos hasta que entró en escena la renovación introducida por la Generación del 51. El estreno en San Francisco, en 1958, de la Fantasía para un gentilhombre, por su dedicatario, el guitarrista Andrés Segovia, supondría el punto culminante de esa proyección internacional. Realiza también en esos años un acercamiento a la música escénica por medio de dos partituras, el ballet Pavana real (1955) –sobre la vida de Luis de Milán- y la zarzuela, a partir un tema de Lope de Vega, El hijo fingido (1955-1960), que estrenada en 1964 sólo en 2001, con motivo del centenario del autor, volvió a merecer una nueva producción, la del madrileño Teatro de la Zarzuela. 1964 fue también el año del Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, importante reconocimiento de los medios académicos a su labor creadora. En los años siguientes la irrupción de los vanguardistas le relegó a un segundo plano; irónicamente, algunos encargos significativos le llegaron de fuera, como el del poema sinfónico A la busca del más allá (1976), encomendado por la Sinfónica de Houston para la celebración del bicentenario de la independencia de los Estados Unidos. El flautista James Galway le pidió asimismo una obra para su instrumento, el Concierto pastoral (1978), con el que Rodrigo proseguía su famosa serie de conciertos, uno de los cuales –el Concierto para una fiesta (1982)- sería la última obra que compusiera. Luego, el silencio; y la muerte, que le llegó pausadamente, el 6 de julio de 1999, no lejos de los cien años de edad.

 

El Retablo de Navidad, compuesto por Rodrigo en 1952, está formado por dos grupos de canciones: los Tres Villancicos, para soprano y orquesta, y las Cinco Canciones de Navidad, para soprano, bajo, coro mixto y orquesta; de ambas existen versiones del autor tanto para voz y piano como para voz y guitarra. Los textos son anónimos, de Lope de Vega y Victoria Kamhi, Canciones muy sencillas en todos los casos, de clara raigambre en el folclore, como evidencia el ritmo oscilante de Pastorcito santo, donde la repetición del estribillo contribuye a la creación del ambiente buscado. Victoria de los Ángeles ha cantado mucho esta canción, de la que hace una auténtica creación. Las Coplillas de Belén redondean probablemente el mejor texto de Kamhi, al que Rodrigo dotó de un estilo muy castizo. La espera, dedicada a Montserrat Caballé, es la penúltima de las Canciones de Navidad, y aun en su delicadeza, cobra un cierto aire dramático.

 

En la Semana Santa de 1965, se estrenaba en Cuenca, dentro de los actos de la Semana de Música Religiosa, el Himno de los neófitos de Qumrán, dirigido por Odón Alonso. El texto utilizado consistía en una adaptación poética de Victoria Kamhi, esposa del compositor, de uno de los escritos procedentes de los Manuscritos del Mar Muerto, descubiertos en 1947. En esta obra, Rodrigo traduce el anhelo cósmico de las palabras por medio de una música de fuerte contenido alegórico, como se aprecia en la escala de nueve notas —con ocasionales escapadas a la tonalidad— o en el uso de tres sopranos que simbolizan a los tres arcángeles. La orquesta es muy sobria y está reducida al mínimo, careciendo de violines. En 1975, dentro igualmente de la Semana conquense y con dirección de Odón Alonso, se dieron a conocer otros dos Himnos que completan la obra en su versión definitiva. Las características de las nuevas piezas son similares, salvo porque el último himno adquiere perfiles un tanto más dramáticos y el coro masculino toma un cierto protagonismo.

 

La Universidad de Salamanca le encargó a Joaquín Rodrigo en 1953 una obra con la que celebrar el VII centenario de su fundación. Esa pieza se convirtió en la Música para un códice salmantino, una cantata para bajo, coro mixto y once instrumentos. El texto empleado es la Oda a Salamanca de Miguel de Unamuno, que había sido rector de esa Universidad. La cantata es de una desnudez expresiva que remite al Renacimiento castellano. Fue estrenada por el bajo Joaquín Deus y el director Odón Alonso en la propia Universidad el 12 de octubre de 1953.

 

El Cántico de San Francisco de Asís, para coro y orquesta, fue escrito por Rodrigo en 1982 para celebrar los 800 años del nacimiento del santo. Obra de cronología tardía y cierta extensión, su texto se basa en uno de los últimos poemas espirituales del “pobrecito” de Asís. El estilo, pese a una innegable sencillez, alcanza una notable hondura de pensamiento, que, como ha recordado el crítico Enrique Franco, no debe dudarse en situar dentro de la tradición del llamado “misticismo musical español”, definido por Collet. La obra fue estrenada en Londres por Raymond Calcraft, a quien está dedicada, el 15 de marzo de 1986.

 

Enrique Martínez Miura

 

 

Raquel Lojendio

Raquel Lojendio nace en Santa Cruz de Tenerife. Estudia en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad con Isabel García Soto y posteriormente, en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con Carmen Bustamante, donde obtiene el premio de honor de Grado Medio de Canto. Obtiene el primer premio del Concurso “Festival Músicos Jóvenes de Barcelona” (1999) y del “Certamen Regional de Canto Caja Canarias” (2000). Desde su debut, interpreta, entre otros roles, Ortlinde de Las Walquirias, Violetta de La Traviatta, Gato del Gato con botas de Montsalvatge, Silverklang del Empresario Musical, de Mozart, Sandman en Hansel y Gretel, de Humperdinck. Entre su repertorio concertístico podemos destacar Magnificat de Bach, Misa de la Coronación de Mozart, Te Deum de Kódaly, Grabmusik de Mozart, Requiem de Fauré, Bacchianas Brasileiras de Villa-Lobos, Carmina Burana de Orff, Egmont de Beethoven y 4ª Sinfonía de Mahler. Ha sido dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, Jiri Kout, George Pehlivanian, Víctor Pablo Pérez, Enrique García Asensio, Jesús Amigo, Vassily Petrenko entre otros, en colaboración con diferentes orquestas españolas y extranjeras, tales como la Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Orquesta Sinfónica de Galicia.

 

Maria Jesús Prieto

Maria Jesús Prieto nace en Madrid, y estudia canto en el conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con Carmen Bustamante y repertorio con Manuel Cabero y Manuel García Morante, finalizando con las máximas calificaciones. Estudia Lied y opera de Mozart con Paul Schilawsky y Miguel Zanetti. Asiste al Centre d’Etudes et de la Practique de la Musique Ancienne (CEPMA) del Conservatoire National de Région de Toulouse (Francia), para profundizar en el estudio de la música de los siglos XVII y XVIII. Ha cantado como solista en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, dirigida por el maestro Jordi Casas y con la Barockorquest de Amsterdam; los Sacaboutiers, de Toulouse, y Banchetto Musicale. También participa en la XXXIV Semana de Música Religiosa de Cuenca y en el Festival de Música de Cadaqués, dirigida por Ignacio Yepes. Colabora con la Capilla Real de Madrid, dirigida por Oscar Gersensohn, cantando como solista la ópera barroca Drama heroico de Glaura y Cariolano de José Lidón. Ha cantado para la Sociedad de Conciertos de Salamanca, en el Palacio de Congresos de dicha ciudad y en el Teatro Munumental de Madrid. Otras colaboraciones como solista incluyen Fairy Queen en la programación de los Veranos de la Villa en el Patio del Conde Duque y la ópera Dido y Eneas en el Festival de Ludwigsburg (Alemania). Con otros grupos de música antigua como Regina Ibérica, en el Ensemble Undamaris y Chants de Garonne ha interpretado un variado repertorio de música barroca que ha incluido conciertos en Francia, Bélgica y recientemente en Polonia. También como solista ha actuado por todo el estado español. Es licenciada en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid.

 

 

Victoria Marchante

Nacida en Madrid, Victoria Marchante es diplomada en canto por el Real conservatorio de Música de dicha ciudad. Posteriormente comienza sus estudios de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, obteniendo el título Superior con las máximas calificaciones. Realiza diversos cursos de perfeccionamiento estilístico-vocal con maestros como Guillaumette Laurent, Robin Bowman, Ian Bear, Félix Lavilla y Miguel Zanetti. Especializada en canción de concierto alemana y francesa, ha realizado varias giras de conciertos por diversas comunidades españolas. Entre las obras que ha interpretado como solista cabe destacar: Gloria de Vivaldi, Requiem de Brahms, Magnificat de Vivaldi, Requiem de Mozart, Le nozze de Figaro, La flauta mágica, et L’enfant et les sortilèges de Ravel, en salas como Teatro Real de Madrid, Teatro Monumental, Teatro Carlos III de El Escorial, Gran Teatro de Córdoba, Auditorio Nacional de Música de Madrid y Catedral Marii Magdaleny en Polonia. Actualmente compagina su actividad como profesora de canto y directora de diversas agrupaciones corales con la de componente del Coro de la Comunidad de Madrid, donde es jefe de cuerda desde 1990.

 

Ada María Allende

Ada María Allende nace en Lima, Perú, aunque radica en España desde el año 1984 y tine la nacionalidad española. Inicia sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, en la especialidad de canto, y obtiene el 2º premio en el área de Canto del Concurso “Mozart” y solista con la Orquesta Sinfónica de Perú en la temporada de conciertos de verano en 1983. En 1984 viaja becada a España e ingresa en la Escuela de Canto y al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde termina sus estudios. Es miembro de la Coro de la Comunidad de Madrid. Como solista ha realizado conciertos en diferentes salas y auditorios, tanto de Madrid, como de el resto de España y también ha actuado en las temporadas de zarzuela de la Villa de Madrid. Están dentro de su repertorio los papeles de La Condesa de la ópera Bodas de Fígaro de Mozart, Fiordiligi de Così fan tutte de Mozart, Micaela de Carmen de Bizet, Mimì y Musetta de Bohème de Puccini, Liu de Turandot de Puccini, Margarita de Fausto de Gounod, Adriana de Adriana Lecouvreur de Cilea y la ópera Gianni Schicchi de Puccini. Ha participado en varios cursos de canto y oratorio con profesores como Félix Lavilla (Madrid), Ian Baar (Gran Bretaña), Alfredo Kraus (Curso de Canto del Reina Sofía (Santander, Miguel Zanetti (Denia), Ana Higueras (Curso de Música Española de Santiago de Compostela), Dolores Marco (Madrid), Schilawsky (Curso de Música Alemana de Barcelona), Robin Bowman (Curso de Música Francesa, Summer Music Sussex, U.K.) Entre sus colaboraciones, está haber trabajado con Ópera Cómica de Madrid. Ha colaborado en una gira de Música Española para la Embajada de España en la Ciudad de Etre, Bélgica y tiene programados conciertos en los Centros Culturales Fernández de los Ríos, Miguel Hernández y El Greco para el presente curso. Actualmente perfecciona sus estudios con Doña Josefina Arregui y realiza estudios de foniatría con Doña Lidia García (fonoaudiología).

 

 

David Rubiera

David Rubiera nació en Santander en 1970. Estudia violín y piano en el Conservatorio Jesús de Monasterio. En este mismo centro realiza sus estudios de canto los cuales finaliza con las más altas calificaciones en el año 1996. Ha completado su formación asistiendo a clases magistrales impartidas por Victoria de los Ángeles (UIMP), Alfredo Kraus (Santander) y Ángeles Chamorro (c. Martín Codas) y Raina Kavaivanska. En el campo del oratorio, ha interpretado como solista: Misa en sol mayor de F. Schubert, Te Deum de M. A. Charpentier, Magnificat de T. Albinoni, Magnificat de J. S. Bach, Misa en la menor de Carrasquedo, Misa de la Coronación de W. A. Mozart, Réquiem de G. Fauré. Ha participado en temporadas de ópera y zarzuela como las de Santander, Oviedo y Baracaldo. En el ámbito de la música de cámara ha realizado conciertos de Lied, Chanson y canción española. Ha cantado junto a orquestas como Sinfónica de Euskadi, O. S. Del Gran Teatro de Córdoba, O. S. del Principado de Asturias, O. S. Ciudad de Oviedo, O. S. de Transilvania, O. de Cámara Concertus Musicus de Santander, entre otras. Asimismo, ha realizado grabaciones entre las que se encuentran el Magnificat de T. Albinoni (BBC Manchester) Misa en La menor de Carrasquedo y la Misa de la Coronación de Mozart. Ha interpretado El mozo y El licenciado de Don Quijote de Halffter en el Teatro Real, Snare de Sly en el Liceo de Barcelona. En la actualidad continúa su formación becado por la fundación Marcelino Botín, con las maestras Ángeles Chamorro, Rosa Gotilla y Celsa Tamayo. Perfecciona su repertorio vocal junto a Enza Ferrari.

 

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Creados en 1987 y 1984, respectivamente, por iniciativa de la Consejería de Cultura, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid se han presentado con éxito en algunos de los principales centros musicales de nuestro país como el Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Teatro Arriaga de Bilbao, Gran Teatro de Córdoba o el Auditorio Manuel de Falla de Granada, Auditorio de Galicia y Palacio de la Ópera de La Coruña. Desde su fundación, han venido desarrollando una gran actividad de difusión musical tanto en nuestra región como fuera de la Comunidad, siendo su Director Titular Miguel Groba, hasta junio de 2000. En la actualidad continúa su labor merced al patrocinio de la Consejería de las Artes de la Comunidad de Madrid. Además de su ciclo permanente de conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, colaboran asiduamente en el Festival de Otoño de Madrid, Festival Mozart o Festival Andrés Segovia, así como en el ciclo de Cámara y Polifonía organizado en el Auditorio Nacional. Han actuado, entre otros, en el Festival Internacional de Santander, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Música de Galicia, y el Festival Mozart de La Coruña. Han sido dirigidos por batutas de prestigio y han actuado, asimismo, con importantes solistas. Para RTVE y Radio Nacional han realizado varias grabaciones. El Coro de la Comunidad de Madrid, desde la inauguración del Teatro Real, ha intervenido en varios títulos operísticos, entre los que cabe destacar el estreno de la ópera de Antón García Abril Divinas palabras o la grabación de la ópera Merlin de Albéniz para DECCA. Desde enero de 1998 la Orquesta de la Comunidad de Madrid es la Orquesta Titular del Teatro de La Zarzuela. Desde septiembre de 2000, Jordi Casas Bayer es el Director del Coro y José Ramón Encinar es el Director Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

 

 

José Ramón Encinar

José Ramón Encinar nació en 1954 en Madrid, en cuyo Conservatorio Superior de Música realizó parte de sus estudios, completando su formación en Milán y Siena con Franco Donatoni de quien fue asistente en la Academia Chigiana desde 1976 hasta 1982. En 1973 tomó la dirección del Grupo KOAN, formación dedicada a la interpretación de música del siglo XX con la que ha mantenido más de veinte años de actividad. Como director sinfónico ha estado al frente de la práctica totalidad de las orquestas españolas, con algunas de las cuales mantiene constante relación, como es el caso de la Sinfónica de Madrid y de la Sinfónica de Galicia. Fuera de España, su actividad se ha desarrollado en varias capitales europeas y americanas, al frente de orquestas como la Filarmónica de México, Nacional de Puerto Rico, Nacional Argentina, Radio de Cracovia, Nacional y de la Radio de Yugoslavia, English Bach Festival, Sinfónica de Londres, Santa Cecilia y RAI de Roma, Arturo Toscanini de Parma, RAI de Turín, Nápoles y Milán. En ópera se ha distinguido por su dedicación a la música contemporánea, con los estrenos de Kiu, El viajero indiscreto, La madre invita a comer y La señorita Cristina de Luis de Pablo, Francesca de Alfredo Aracil, El bosque de Diana de García Román, Luz de oscura llama de Pérez Maseda, El secreto enamorado de Manuel Balboa, su propio Fígaro y el estreno del ballet de Carmelo Bernaola La Celestina. Asimismo ha dirigido recuperaciones de óperas poco habituales, como La Clementina de Boccherini, La zapatera prodigiosa de Juan José Castro o Los amantes de Teruel de Bretón, dirigiendo nuevas producciones de partituras líricas de Mozart, Salieri, Hindemith, Menotti, Strawinsky, Henze y Maderna, tanto en escenarios españoles como extranjeros. Ha merecido numerosos galardones como el Premio Ícaro (Diario 16), el de Composición Polifónica (Instituto de la Juventud), el de Composición de Música de Cámara (Confederación Española de Cajas de Ahorro), el Nacional de Música (Ministerio de Cultura) y el Premio Larios de Interpretación Musical (CEOE). Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. Desde enero de 2003 es Académico Electo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1982 y 1984 fue Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Desde 1999 hasta 2001 ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica Portuguesa y desde Septiembre de 2000 lo es de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. En su catálogo de compositor pueden destacarse las siguientes obras: Cum plenus forem enthousiasmo, El aire de saber cerrar los ojos, Almost on stage, Io la mangio con le mani, Proyecto y Mise-en-scène.

 


Close the window