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8.557584 - ISASI: Symphony No. 2, Op. 23 / Suite No. 2, Op. 21
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Andres Isasi (1890-1940):
Sinfonia No 2 en sol menor, Op. 23 • Suite No 2 en mi mayor, Op. 21

 

Entre las figuras menos conocidas de la musica de principios del siglo XX esta Andres Isasi y Linares. Nacido en Bilbao el 18 de octubre de 1890, desarrollo su amor a la musica tocando el piano en casa de su abuelo, con el que fue a vivir despues de la muerte de sus padres. Estudio piano y composicion con Unceta. Tanto los criticos como el publico alabaron su musica, con influencias de Grieg, que presento en dos recitales a la edad de 18 anos. Siguiendo sus ansias viajeras, se traslado a Berlin en 1910, donde asistio a las clases de Karl Kampf y Engelbert Humperdinck, de los cuales aprendio en profundidad las formas sinfonicas amplias. Isasi era ya un prolifico compositor de canciones, cuando, sobre todo por el exito de las obras de sus contemporaneos Jose Maria Usandizaga y Jesus Guridi (algo mayores que el), se dedico al poema sinfonico como nueva carta de presentacion al publico al regresar a Bilbao en 1914. Sin embargo, la reaccion general ante una musica tan abiertamente germanica fue tibia e Isasi se retiro a la casa familiar de Algorta, donde podia componer en relativa tranquilidad. Aunque su musica se interpreto en Madrid y otras ciudades espanolas durante la decada siguiente, tuvo mas exito en el extranjero, sobre todo en Budapest, donde su Segunda Sinfonia se interpreto en 1931.

Nunca anduvo corto de dinero, a pesar de haber apoyado generosamente a artistas vascos de todo tipo. Su musica siguio reflejando su amor por la literatura alemana y sus convicciones religiosas de toda la vida. Su apasionado interes por la naturaleza se refleja en su obra 'Ornitofonia', en la que trabajo durante anos: un estudio de los cantos de los pajaros y sus muchas variantes usadas como recurso musical.

Aparte de sus dos sinfonias y tres suites orquestales, su obra incluye varios poemas sinfonicos, un concierto para piano, piezas para piano y coro, y muchas canciones. Murio el 6 de abril de 1940 en Algorta, casi totalmente olvidado.

La Segunda Sinfonia de Isasi es una obra de amplia factura dividida en los cuatro movimientos tradicionales. El primer movimiento comienza expresivamente de un modo similar a Strauss o a un joven Scriabin, con el viento y el metal sonando de manera ensonadora con un fondo diafano de cuerdas. Tras una pausa, la musica continua con mas urgencia, dando paso a una idea ritmica para clarinetes sobre cuerdas sincopadas que desemboca en un corto climax antes de apagarse gradualmente. Los timbales empiezan la tensa seccion del desarrollo, que usa principalmente el tema principal y que se desvia hacia el modo menor antes de llegar suavemente a la reexposicion. Se oye de nuevo la idea ritmica, que lleva este movimiento a su apacible fin.

Sobre un acompanamiento ondulante, primero las cuerdas y luego el viento desgranan el tema del Adagio, muy al estilo de Delius, complementado por una idea mas pausada en el corno ingles. Apasionados acordes al unisono amenazan con un talante mas tempestuoso, pero la musica continua en su vena inicial, pasando por un poetico pasaje para viento solo y arpa antes de volver a los temas principales revestidos de modo diferente.

El Scherzo comienza llamativamente con una punzante idea que los violines tocan primero pizzicato y luego col legno, sumandose luego las cuerdas graves y el viento, haciendo que el movimiento adquiera un porte caprichoso muy atractivo. El Trio central es mas gracioso, aunque los elementos del Scherzo nunca andan lejos, presagiando una repeticion entera de la primera seccion. El Finale empieza con una melodia de factura liturgica rusa cuyo contrapunto se desarrolla hasta incluir a toda la orquesta. Le sigue una melodia a plena voz para cuerdas y metales, apuntalada por los sonoros golpes del gong y salpicada de recordatorios de la primera idea, que lleva a una animada discusion entre ambos temas. El primero de ellos es evocado efusivamente por las cuerdas graves, que da paso a una acumulacion afirmativa como antes y a una repeticion del segundo tema. La obra acaba con una coda, breve pero triunfal.

La Segunda Suite esta mas cerca en estilo de los poemas sinfonicos con los que Isasi se hizo mas conocido. El Idyll tiene cierto caracter oriental—sensual y misterioso sucesivamente—con un solo pasaje animado que altera la calma reinante. La Burleske, que parece sugerir que el compositor habia escuchado la musica mas ligera de Sibelius, es deliciosamente picante, sobre todo por la escritura llena de caracter para el viento y el repentino glissando del xilofono. La Fuga incorpora a las cuerdas solistas segun la tradicion, pero, al igual que en el Finale de la Segunda Sinfonia, la textura del contrapunto no es estrictamente tipo fuga. Un pasaje meditabundo para cuerdas graves sirve de breve contraste, antes de que una ultima afirmacion en unisono del tema de la fuga acabe la obra de manera enfatica.

Richard Whitehouse
Traduccion: Carlos Fernandez Aransay


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