Après des enregistrements Chopin, Liszt, Dohnanyi et Rachmamninov, qui l'ont fait connaître comme un pianiste de tout premier plan, Eldar Nebolsin revient chez Naxos avec un nouvel album consacré à Schubert. Les deux sonates n° 4 et 14, avec leurs mélodies aux harmonies aventureuses, posent le décor de la Wanderer Fantaisie, sorte de sonate aux difficultés si redoutables que Schubert lui-même se serait exclamé "le diable devrait la jouer ! (Das Zeug soll der Teufel spielen)". L'interprétation d'Eldar Nebolsin est à la fois puissante, dynamique et subtile, dénuée de tout sentimentalisme.

Arrigo Boito était aussi doué en tant que librettiste (Otello ou Falstaff de Verdi) qu'en tant que compositeur, comme le montre si bien son opéra Mefistofele, basé d'après le Faust de Goethe. Dans cette captation de 2008, le rôle titre est tenu par Ferruccio Furlanetto, littéralement habité par le personnage, et Faust est chanté par Giuseppe Filianoti, à la voix moelleuse et douce.

L'opérette Le Culte de la Raison de Johann Strauss II se passe à Chalons près de la frontière franco-allemande, durant la Terreur. L'oeuvre n'avait pas été jouée jusqu'à cette reprise en 2009, 111 ans après la création. L'humour de la pièce traverse le temps, et le chef Christian Pollack présente une version fidèle à l'esprit de cette musique exubérante.

Pendant plus de deux décennies, avant de trouver une assise financière, Edward Elgar fut avant tout violoniste et professeur de violon, il désirait devenir soliste et composait beaucoup pour cet instrument. Sur cette anthologie en 3 CD, le violoniste kazakh Marat Bisengaliev présente ce corpus foisonnant, de la noble Sonate aux extraordinaires Etudes, en passant par le Concerto ou les charmantes pièces de salon.

Le plus célèbre compositeur argentin, Alberto Ginastera, fut inspiré par la violoncelliste Aurora Natola, sa future épouse, pour travailler son concerto pour violoncelle n° 1. L'oeuvre est riche en rythme de danse latine, aux couleurs orchestrales intenses et aux percussions abondantes, tout comme le concerto n°2. Mark Kosower est l'interprète chevronné de ce répertoire, qu'il interprète avec délice.

Le compositeur australien né au Luxembourg Georges Lentz est l'auteur de Ingwe, pièce pour guitare électrique d'une heure absolument incroyable, à la croisée entre heavy metal et culture aborigène, qui prend place dans un cycle plus large intitulé "Caeli enarrant..." (Psaume 19). Zane Banks est le guitar hero de cette vaste méditation transcendantale.

La Montagne de Glace est l'histoire du cycle de la vie, d'après une légende suisse intitulée "La Vieille femme et la Mort", et la musique incorpore des éléments de musique suisse folklorique et liturgique. Le compositeur et chef d'orchestre Ronald Corp, champion de la musique contemporaine pour enfants, interprète sa propre oeuvre à la tête du New London Children's Choir qu'il a fondé, et du New London Orchestra dont il est directeur artistique.

La compositrice anglaise Lydia Kakabadse, d'ascendance russo-géorgienne et austro-grecque, est à l'origine d'un corpus conséquent de musique vocale. Les rythmes et mélodies grecs et du Moyen-Âge l'inspirent dans la Arabian Rhapsody Suite, autant que le poète du 19è siècle Thomas Hood dans The Song of the Shirt, ou la poésie de Walter de la Mare dans The Phantom Listeners.

Le guitariste Johannes Möller a obtenu de nombreux prix dans des compétitions internationales, et présente un récital aussi fascinant que versatile, incluant une composition de sa propre main. Son jeu rayonne par sa fougue et son énergie juvéniles, et son jeu charismatique.

Pas moins de 27 mélodies de Bohuslav Martinu datant de 1912, la plupart restées inédites, sont dévoilées sur cet album. La jeune soprano tchèque Jana Wallingerova possède une vois débordante de passion, servie par une technique brilliante. Elle est rejointe au piano par Giorgio Koukl, spécialiste de la musique de Martinu.

Les tangos d'Astor Piazzolla ont été arrangés de mille et une manières, mais cet album présente une sélection spécialement conçue par et pour le Quintetto d'Ottoni e Percussioni della Toscana, avec le célèbre violoniste Andrea Tacchi. Le résultat en est brillant, avec en pièce centrale la suite des Quatre Saisons d'après Vivaldi.

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L'éminent clarinettiste Eduard Brunner, ancien permier clarinettiste de l'orchestre de la Radio Bavaroise, a consacré sa carrière au répertoire moderne, créant un grand nombre nombre de nouvelles oeuvres. Sa technique phénoménale et son esprit aventureux ne sacrifient jamais à l'émotion, et sa sonorité est d'un éclat sans égal.

Kenneth Leighton est l'un des compositeurs anglais les plus importants du vingtième siècle, connu pour sa musique d'orgue et sa musique chorale. L'organiste Greg Morris présente un florilège de pièce sacrées, où l'on retrouve la polyphonie fascinante et la registration colorée de l'écriture pour orgue de Leighton.

La musique de chambre du compositeur mexicain d'origine espagnole Rodolfo Halffter embrasse des tendances diverses, entre néo-classicisme, nationalisme et avant-garde. Les oeuvres de ce second volume couvrent toute sa carrière, et sa musique fascine par ses rythmes accrocheurs et ses sonorités délicates.

Schumann louait la remarquable originalité de Ferdinand Ries, et la pianiste américaine Susan kagan rend hommage à ce compositeur avec le volume 5 de son intégrale des Sonates pour piano. Elle montre une fois encore l'évidence de cette musique, à la fois virtuose et pleine de charme.

L'identité est au centre de la musique de Gabriela Lena Frank. La compositrice américaine, d'origines péruvienne, lituanienne et chinoise, explore son héritage multiculturel au travers de compositions ardentes et mystérieuses. En 2010 elle a réçu le United States Artists Foundation Fellowship, qui récompense les talents créatifs les plus innovants du pays.

Vedem est le carnet secret de jeunes détenus du camp de Terezin pendant la Seconde Guerre Mondiale. La compositrice Lori Laitman et le poète David Mason s'en sont inspirés pour créer un drame qui capture non seulement l'aspect tragique de ces garçons, mais aussi leur humanité. L'oeuvre Fathers est une mise en musique de poèmes Sri Lankais et Russes, en lien avec l'holocauste.

Le compositeur américain Haskell Small a une imagination fertile et un grand sens de la forme, il sait rendre hommage aux structures traditonnelles en développant un langage singulier et moderne. Le pianiste Soheil Nasseri explore les potentialités sonores de cette musique avec une grande intelligence et beaucoup d'idées.

Ce volume 2 de la musique américaine pour percussion présente une grande variété d'approches, de l'énigmatique Tintinnabulation d'Elliott Carter au Acid Rain d'Edward Cohen, inspiré par le gamelan balinais, en passant par bruitiste Rfrain de Peter Child. Le New England Conservatory Percussion Ensemble un champion de la musique pour percussion contemporaine.

Naxos présente le volume 2 de la série des enregistrements de Rachmaninov, de la période 1925-1942, avec notamment les 32 Variations en do mineur de Ludwig van Beethoven. Rachmaninov fait entendre une galerie de nuances, de la plus subtile délicatesse à la plus impériale virtuosité, dans un style profondément romantique.

Ces Scènes finales d'Elektra et Ariane à Naxos sont tirées de bandes RCA Victor des 1947. Les enregistrements ont été effectués à la suite de représentations données en la présence du compositeur. Erna Schlüter, Ljuba Welitsch, maria cebotari et Paul Schöffler sont les interprètes superlatifs de la musique de Strauss.