Verdi war ein Verehrer Shakespeares. Deshalb war es kein Wunder, dass er früher oder später einen Stoff des großen englischen Autors musikalisch verarbeiten würde. Macbeth, Verdis zehnte Oper, war für ihn der Favorit unter seinen frühen Werken. Die vorliegende Produktion des Regisseurs Pier Luigi Pizzi basiert auf Verdis überarbeiteter Partitur, die 18 Jahre nach der Urfassung entstand. Interpretatorisch atemberaubend und musikalisch auf höchstem Niveau gelingt diese Macbeth-Inszenierung als musikalisch-realistische Charakterisierung der Personen. Giuseppe Altomare überzeugt in der Titelrolle als politisches Tier, das zum blutigen Königsmord getrieben und trotz seines Erfolgs dem Untergang geweiht ist. Olha Zhuravel, die als Lady Macbeth im Zentrum von Verdis Oper steht, vereint in sich das ganze musikalische und schauspielerische Können, um Obsession, Machtgier, Verdammnis und den Wahnsinn durch eigene Schuld eindrucksvoll auf die Bühne zu bringen.

La Muerte de Colón, wurde von der Kritik als „ungemein eindrucksvoll und gewinnend“ gewürdigt. Von der spektakulären Eröffnungsszene, die die triumphale Rückkehr Columbus‘ von seiner Entdeckung der „Neuen Welt“ nach Barcelona erzählt, bis zur Totenbett-Szene, in der der großartige Entdecker im qualvollen Delirium dahinsiecht, ist Der Tod des Columbus eine intensiv bewegende Oper, voll lyrischer Melodien und einfallsreicher Orchestrierungen – ein weiterer Meilenstein in der hoch gelobten Naxos-Serie, die sich ganz der  Musik Leonardo Baladas widmet.

CD 1 Stabat Mater
CD 2 Missa Cellensis in honorem BVM ‘Caecilienmesse’
CD 3 Missa Sancti Nicolai ‘Nikolaimesse’, Missa in angustiis ‘Nelsonmesse’
CD 4 Missa Cellensis ‘Mariazellermesse’, Missa in tempore belli ‘Paukenmesse’
CD 5 Missa in honorem BVM ‘Grosse Orgelsolomesse’, Missa Sancti Bernardi von Offi da ‘Heiligmesse’
CD 6 Missa brevis, ‘Harmoniemesse’
CD 7 Missa brevis (1805 revision), ‘Schoepfungsmesse’
CD 8 Missa brevis Sancti Joannis de Deo ‘Kleine Orgelsolomesse’, ‘Theresienmesse’

Der Italiener Giovanni Paisiello ist besonders mit seinen mehr als 80 Opern in die Musikgeschichte eingegangen. Paisiello konkurrierte auf diesem Gebiet sehr erfolgreich mit seinem Zeitgenossen Mozart, dem er zweimal begegnete. Mit seinen acht Konzerten für Tasteninstrumente kommt er rein zahlentechnisch zwar nicht an den Mozartschen Output heran, überzeugt jedoch in diesem Genre durch seinen eigenen charmanten Stil, bei dem

Dombey and Son is vintage Dickens and explores the classic themes of betrayal, cruelty and deceit. The novel follows the fortunes of Dombey, a businessman par excellence, who craves a son to inherit his enterprises. His family, and especially his daughter, the sweet and good-natured Florence, bear the brunt of his frustrations. Dombey’s dysfunctional relationships are painted against a backdrop of social unrest in industrialised London, which is populated by a host of fascinating and memorable secondary characters. The carefully abridged novel is brought spectacularly to life by veteran reader David Timson.

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English literature is a treasure trove of wonderful poetry. From Shakespeare to Milton, Keats to Shelley and Tennyson to Yeats, this accessible history (especially written for Naxos AudioBooks) introduces the listener to countless small masterpieces, including all the old favourites and some lesser-known gems. Whitfield explores this most expressive of art forms and traces the historical development of a rich and diverse canon of poetical works. The lyrical powers of the most remarkable poets of the English language are illustrated with over 200 extracts. This is the latest release from Naxos AudioBooks’s successful ‘History’ series, which includes accounts of English literature, theatre and opera.

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Oscar Wilde’s enduring masterpiece, this fable of innocence and corruption, purity and decay has become a true classic. The beautiful, narcissistic Dorian Gray, torn between the influence of cynical hedonist Lord Henry Wotton and tortured artist Basil Hallward, sells the beauty of his soul in exchange for external perfection. Ultimately, he cannot escape the disfigurement of sin. Wilde’s remarkable wit and memorable, epigrammatic lines dazzle in audiobook form!

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An enduringly popular classic of children’s fiction, The Coral Island tells the story of three boys stranded on a seemingly idyllic desert island. Thoughtful Ralph, clever, brave Jack and mischievous Peterkin soon find, however, that their new home has more than a few surprises in store! Wayne Forester’s energetic reading brings this classic adventure vividly to life. The Coral Island inspired a whole genre of adventure literature, influencing Robert Louis Stevenson’s Treasure Island and William Golding’s Lord of the Flies.

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Part folklore, part adventure and part fantasy, Alan Garner’s Elidor is a modern children’s classic. When Roland opens a door in a derelict church, he unleashes the wonders of Elidor and the grave challenges that this troubled world presents. Drawing on Welsh, Irish and English mythology, the book chronicles the trials and hardships of a group of young teenagers as they attempt to fulfill a prophecy from another world, and fight a terrible evil.

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WELT-Premiere auf DVD
ERNST KRENEK: Karl V.  Auf eigenen Wunsch von der Kaiserwürde entbunden, bilanziert der dem Tod entgegensehende Karl V. sein Dasein – in einer Rückschau auf die wesentlichen Stationen seiner Biographie, wohlwollend bis kritisch unterstützt von dem jungen Beichtvater Juan de Regla. Der Ex-Regent hält sein Leben für gescheitert, da es ihm nicht gelungen sei, die Welt im Zeichen Christi zu einen. Nicht einmal Luthers Reformation und die Kirchenspaltung habe er verhindern können. Sich der Tatsache bewusst, ein politisches „Flickwerk“ zu hinterlassen und ein Reich, in dem die Sonne niemals unterging, der Dunkelheit preisgegeben zu haben, stirbt Karl V. – mit der bescheidenen Hoffnung, dass er wenigstens diese letzte seiner Aufgaben zu Gottes Zufriedenheit bewältigen möge.  Die Entscheidung, in Karl V. erstmals die Zwölftonmethode anzuwenden, ließ Krenek nicht nur die erste abendfüllende „Zwölftonoper“ der Musikgeschichte schreiben, sie half ihm auch aus seiner schöpferischen Krise. Der politischen Katastrophe konnte sich der Komponist freilich nicht entziehen. Eine Intrige der nazifreundlichen Heimwehr brachte zunächst die für 1934 angesetzte Uraufführung von Karl V. zu Fall, und vier Jahre später musste Krenek vor den Nationalsozialisten in die USA fliehen.

Unter den rund 160 Instrumental - Werken Vivaldis im Bestand der Sächsischen Landesbibliothek finden sich unter Anderem auch das doppelchörige Concerto RV 585 und die Sinfonia B-Dur RV 162 für Streicher, zu der (vermutlich) Pisendel zwei Traversflöten-, zwei Oboen- und eine Fagott-Stimme nachkomponiert hat.

Eine genaue Datierung der Werke ist, abgesehen von RV 565 (vor 1711) und RV 162 (nach 1721) kaum möglich. Einiges spricht allerdings dafür, dass die drei Concerti mit Blockflöte (RV 441, RV 566 und RV 585) vor 1726 entstanden sind. Vor der Begegnung Vivaldis mit Johann Joachim Quantz, die sein Interesse für die Traversflöte weckte und wie eine Achse die Blockflöten- von den Traversflöten¬-Concerti trennt.

Die beiden Flötenkonzerte stammen aus dem um 1728 veröffentlichten Opus 10, gehen aber, wie fast alle Stücke dieser Sammlung auf zum Teil erheblich früher komponierte Werke zurück. Das Programm von "La tempesta di mare", ein Unwetter auf dem Meere, ist recht allgemein gehalten, doch erkennt man auch ohne nähere Erläuterung, wie Vivaldi raffiniert die verschiedenen Stadien des Sturms abzubilden weiß.

Im Unterschied zu der im April 1816 komponierten 4. Sinfonie, der sogenannten "Tragischen", verzichtete Schubert in seiner "Fünften" auf Klarinetten, Trompeten und Pauken. Die These freilich, das Werk sei mit seiner reduzierten kammerorche¬stralen Besetzung auf das Musizieren eines Liebhaber-Orchesters zugeschnitten, ist nicht aufrechtzuerhalten. Nachweislich nämlich spielte Otto Hatwigs Gruppe auch opulenter besetzte Werke von Beethoven, Cherubini oder Spontini. Nicht so sehr äußere, sondern künstlerische Erwägungen ließen den 19jährigen Komponisten in sei¬ner B-dur Sinfonie auf einen größeren Klangapparat verzichten.

Einen qualitativen Sprung in Schuberts Entwicklung als Sinfoniker markiert vor der Großen C-dur Sinfonie bereits ein so rätselhaftes Werk wie die "Unvollendete". Wie die autographe Partitur jener h-moll Sinfonie ausweist, hatte Schubert am 30. Oktober 1822, dem Entstehungsjahr der "Wandererphantasie" und der As-dur Messe, mit ihrer  Niederschrift begonnen. Da bereits ein fast vollständiger, mit der endgültigen Fassung nahe¬zu kongruenter Entwurf vorlag, konnte die Reinschrift schon im November abgeschlos¬sen sein. Was das Scherzo betrifft, so war dieser 3. Satz in der Klavierskizze bereits vergleichsweise weit gediehen. In der Reinschrift dagegen bricht er schon mit dem 9. Takt ab. Ein Fragment war auf jeden Fall die Sinfonie, die Schubert 1823 Anselm Hüttenbrenner, dem Direktor des Steiermärkischen Musikvereins, zum Dank für die Ernennung zum auswärtigen Mitglied, überreichte. Wie einen Schatz hütete Hüttenbrenner fortan das Manuskript. Erst 1865 gelang es dem Dirigenten Johann Herbeck, ihm die Partitur für eine Aufführung abzulisten, die am 17. Dezember desselben Jah¬res im großen Redoutensaal der Wiener Hofburg – ergänzt durch das völlig inkom¬mensurable Finale der 3. Sinfonie – zustande kam.

Ersteinspielung
Amy Marcy Cheney, verheiratete Beach war eine der produktivsten und erfolgreichsten Komponistinnen Amerikas. Sie war die erste amerikanische Komponistin, die auch mit größeren Werken, wie z.B. mit ihrer Messe in Es-Dur (1890) oder ihrer „Gaelic“- Symphonie, op. 32 (1896) öffentlichen Anerkennung erhielt.

Überliefert sind über 300 Kompositionen in fast allen Gattungen, darunter Werke für Klavier, Kammermusik, eine Oper, Symphonische Werke sowie Lieder und Chormusik, die fast alle gedruckt und aufgeführt wurden. Breitenwirkung aber erzielte Beach mit ihren rund 120 Liedern, die schnell Einzug fanden ins Standardrepertoire ihrer Zeit.  Ihre musikalische Sprache blieb im Stil des spätromantischen Lieds verwurzelt, das die Textausdeutung in den Vordergrund rückt, wobei sie ebenso auch Einflüsse der in Amerika praktizierten schottisch-, irisch-, afro-amerikanischen Volksmusik aufnahm. Musikgeschichtlich bedeutsam sind ihre Kompositionen als Wegbereiter der nachfolgenden amerikanischen Lied-Komponisten um Charles Ives. Librettisten für ihre Songs wählte Beach aus ihrem Bekanntenkreis, oder vertonte Gedichte aus Zeitschriften ebenso wie von namhaften Dichtern darunter Shakespeare oder Hugo. Aus der eigenen Feder stammte „Ecstasy“, dessen Veröffentlichung in einem Gedichtband von 1939 es ihr erlaubte, sich von den Tantiemen ein eigenes Grundstück für ein Ferienhaus zu kaufen.

Die vorliegende Einspielung mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Mariss Jansons, entfesselt durch die künstlerisch und musikalisch ausgefeilte Interpretation und die Transparenz der audiophilen SACD-Technik die gesamte musikalische Energie dieses Spitzenorchesters von Weltrang.

Weich und organisch entwickelt sich dank eines auf der Stuhlkante spielenden Orchesters eine emotional ungewöhnlich dichte, dabei höchst transparente Aufführung‘ (Abendzeitung)