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José Antonio Ruiz Rojo
Ritmo, January 2012

MAHLER, G.: Symphony No. 7 (Bavarian Radio Symphony, Jansons) 403571900101
MAHLER, G.: Symphony No. 9 (Lucerne Festival Orchestra, Abbado) (NTSC) ACC-20214
MAHLER, G.: Knaben Wunderhorn (Des) / Symphony No. 10: Adagio (Kozena, Gerhaher, Boulez) (NTSC) ACC-20231

Después de muchos años de dedicar la mayor parte del tiempo libre (más una parte del no tan libre) a escuchar música (clásica y no clásica, pero sin apenas sucedáneos) llega un momento en que uno se siente capaz de clasificar las interpretaciones en directo o envasadas en sólo tres categorías (cosa normal, pues al menos por razones culturales, puede que también neurológicas, los humanos solemos elaborar tablas triádicas): versiones muy buenas, versiones únicamente interesantes y versiones del todo irrelevantes. Como es lógico, las versiones muy buenas (en los planos técnico y expresivo) son a la vez interesantes, pero estas últimas no tienen por qué ser buenas (en efecto, no lo son si fallan en uno de estos planos, por más que aporten enfoques novedosos o abran perspectivas prometedoras). He aquí el grano. Lo demás es paja y matices mil (puntuamos y graduamos, nosotros con asteriscos), pero la paja es, sin remedio, paja. Y si el crítico no lo tiene claro significa que no ha acumulado la suficiente experiencia y/o conocimiento (en el terreno del arte casi es lo mismo) o, dicho de manera simple, carece de criterio, un mal bastante extendido.

¿A qué cuento vienen estas consideraciones pelín intempestivas? A que estoy harto de la hiperinflación de grabaciones perfectamente prescindibles que, como algunas de las que ahora me toca comentar, sólo atienden a la oportunidad comercial (en ocasiones con determinadas efemérides como coartada) de colocar una y otra vez en el mercado obras de compositores que se piensa siguen teniendo tirón entre un público más amplio que el formado por los aficionados incondicionales a la música clásica. En tiempos de crisis, en lugar de grabar partituras nuevas que merezcan la pena, se insiste en las de siempre, sin importar la competencia o incompetencia del intérprete (a algunos, ya veteranos, les adorna un currículo demoledor) y al dictado relativista del “todo vale” y “algo bueno saldrá”. Se trata de una especie de democratización del juicio que en el fondo oculta lo que no es sino una grave falta de respeto al consumidor. Por ejemplo, y por entrar ya en los discos de este lote mahleriano, ¿qué pinta Philippe Herrewege en un terreno que, como demuestra su trayectoria profesional, le es por completo ajeno? No sé qué gana Harmonia Mundi con incluir en su catálogo y a cualquier coste obras de Mahler (ésta es una grabación de 2005 lanzada ahora en coincidencia con el centenario de su muerte), pero, aunque a mí se me escape, algo conseguirá porque otros sellos discográficos comparten similares y vergonzosas prácticas. ¿Y el inefable Valery Gergiev? Sin duda más aseado que el belga en este repertorio, tampoco es el ruso un intérprete excelso de Mahler, aunque como lo frecuenta bastante cierta familiaridad le va cogiendo. Las versiones de las sinfonías Cuarta y Quinta que nos propone el DVD de Major (registradas en los Proms de 2010 con la World Orchestra for Peace que fundara Georg Solti en 1995) y la versión de la Quinta con la estupenda Sinfónica de Londres (del mismo año 2010) ni son maravillosas (basta compararlas con las referenciales de Klemperer, Bernstein, Barbirolli o Barenboim) ni son interesantes (nada nuevo nos ofrecen). Versiones del montón y, por consiguiente, paja. ¿Salvamos al irregular Mariss Jansons? He de confesar que su Séptima de 2009 con la también gloriosa Sinfónica de la Radio de Baviera es bastante potable, sobre todo teniendo en cuenta lo difícil que resulta encajar esta sinfonía en un marco formal co herente. Aun así, se advierten inconsistencias y lagunas expresivas y, globalmente, queda lejos de las lecturas de Chailly, Barenboim o Klemperer (de ésta, la verdad, queda muy lejos). Tampoco hay revelaciones o detalles de interés, por lo cual la meto en el mismo saco de las anteriores. Irrelevante pero no desastrosa, como sucede igualmente con la Novena de Abbado al frente de la sorprendentemente engrasada Orquesta de Lucerna (del año 2010, ya criticada por quien esto firma con motivo de la simultánea edición en Blu-ray), y a diferencia, eso sí, de la Segunda de William Steinberg con la Sinfónica de la Radio de Colonia del año 1965 (publicada, claro, en el mágico 2011), que es un despropósito de cabo a rabo perpetrado por un director insignificante (al contrario del antaño genial Abbado) sólo calificable de “histórico” porque lleva más de treinta años desaparecido. Paja seca, sequísima.

Llegamos por fin al grano (tres de nueve, un porcentaje bajo). Son discos que contienen versiones de alta calidad interpretativa y cuya compra aconsejo sin reservas a quienes sientan atracción por la música de Mahler, en particular por dos de las obras clave del posromanticismo: La canción de la tierra y el Adagio de la Décima Sinfonía. Pierre Boulez dirige esta última pieza (una página asombrosa, insisto) con una concentración absoluta, un equilibro tímbrico prodigioso (marca de la casa) y una intensidad (sin arrebatos epidérmicos) pocas veces alcanzada, todo ello dentro de una lógica interna implacable. Quizás el mejor Mahler de Boulez que he escuchado, ya que en otros acercamientos (sin duda magníficos) encuentro al francés excesivamente controlado, y desde luego una de las mejores versiones existentes de la obra (¿por encima de Chailly?). Aquí intelecto y corazón van de la mano, por decirlo de un modo ciertamente cursi (espero que también comprensible). Completan el DVD una entrevista con el director y doce de los lieder de Des Knaben Wunderhorn en versión para mezzo y barítono, muy bien cantados por la Kožená y Gerhaher, aunque de nuevo es la batuta de Boulez lo más destacable del disco de Accentus (imagino que al límite de lo que es posible obtener de la actual orquesta de Cleveland). Cotejar este registro con el arriba citado de Herreweghe prueba hasta qué punto podría haberme ensañado con la lamentable propuesta del flamenco. Por otro lado, el famoso barítono norteamericano Thomas Hampson también se atreve, además en solitario, con este ciclo de lieder y, como era previsible, logra un gran resultado. Por si fuera poco, el CD juega otra baza ventajosa: por primera vez, y respetando los deseos del compositor, un conjunto de cámara sustituye a la habitual orquesta sinfónica, distribución que permite comunicar la transparencia y los efectos sonoros originales consustanciales al tipo de lied cultivado por Mahler y a sus coordenadas estéticas. El tercer disco de este grupo de cabeza, con una fenomenal Canción de la tierra (versión para tenor y barítono) grabada en vivo en 1964, lo protagonizan Fritz Wunderlich y Dietrich Fischer- Dieskau, dos intérpretes que no necesitan ninguna presentación, acompañados por un entonado Josef Krips a los mandos de la Sinfónica de Viena. Hay registros superiores (por ejemplo, Walter con Ferrier y Patzak o Klemperer con Ludwig y el mismo Wunderlich), pero no se pierdan éste. Hoy día casi nadie canta así. © 2012 Ritmo



Sebastian Spreng
El Nuevo Herald, February 2011

Como epílogo, un registro sinfónico ineludible en DVD que debe recomendarse por sus excepcionales características. La versión de la Novena Sinfonía de Gustav Mahler por Claudio Abbado que completó el ciclo del compositor en el teatro del festival de Lucerna el pasado julio. Con una orquesta armada para la ocasión (donde solistas famosos prestan su concurso, entre ellos Natalia Gutman y Sabine Meyer), el gran director milanés plasma una antológica Novena capaz de eclipsar a sus antecesores. Sobran las palabras ante su visión poética, serena, de una madurez y trascendencia sobrecogedoras en una imperdible lección del arte de hacer música; el público absorto, estremecido en un silencio de tres minutos también se queda sin palabras para un final que es inmejorable tributo al director y a Mahler.






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12:28:48 PM, 18 April 2014
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