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Gonzalo Pérez Chamorro
Ritmo, January 2012

STRAUSS, R.: Heldenleben (Ein) / DVORAK, A.: Symphony No. 9 (Kempe) (NTSC) ICAD5009
STRAUSS, R.: Till Eulenspiegel / Ein Heldenleben (M.T. Thomas) (NTSC) ICAD5031
ROSSINI, G.: Barbiere di Siviglia (Il) (Giulini) ICAC5046

Hay dos cosas que son difíciles de lograr cuando se trata de grabaciones históricas realizadas en directo, que la calidad técnica esté a la altura de la calidad artística. Si se rescatan los documentos sonoros de los grandes músicos del siglo XX, grueso del catálogo de Ica, es comprensible que las condiciones técnicas no sean las de la limpieza sonora de un estudio de grabación, pero los prodigios ocurren en Ica Classics, que ha conseguido que las tomas realizadas en directo durante buena parte de la segunda mitad del siglo XX tengan una calidad sonora mucho mejor de lo esperable, así reconocidos en los recientes Premios ICMA (International Classics Music Awards), que han premiado a cuatro referencias de ICA, como son los DVDs dedicados a Rudolf Kempe (Sinfonía núm. 9 de Dvorák con Vida de Héroe de Strauss, dos “especialidades” del sajón) y Antoni Wit (especializado programa Szymanowski con las Sinfonías núms. 3 y 4, grabadas en 2009) y los Cds de La traviata de la Callas en la Royal Opera House de 1958 (dirección de su buen amigo Nicola Rescigno, que tantas Traviatas le dirigió desde el foso) y del electrizante Dimitri Mitropoulos con El Mar de Debussy y la Tercera de Mahler, grabados en 1960, último año de vida del mítico director griego.

El catálogo de CDs de ICA destaca por rescatar grabaciones antológicas de pianistas como Arthur Rubinstein (Segundo de Brahms con Dohnányi de 1966 con pequeñas piezas habituales del polaco), Claudio Arrau (memorable Primer Concierto de Chopin con Klemperer de 1954 y Cuarto de Beethoven con Dohnányi), Emil Gilels (Conciertos núms. 1 y 3 de Beethoven con Boult), Sviatoslav Richter (recital en 1967 en el Royal Albert Hall con Haydn, Weber, Schumann, Debussy), Cziffra, Cherkasky, Katchen y Bakchaus, no todas con el mismo resultado artístico, aunque leyendo los nombres es fácil deducir donde está el valor de estos rescates históricos. Además de la premiada Traviata londinense de la Callas, nos encontramos con dos joyas más grabadas en el templo de la Royal Opera House, como una Tosca con Tebaldi, Tagliavini, Gobbi y dirección de Molinari-Pradelli de 1955 y un Barbero de Giulini con Panerai, Berganza, Alva y Corena de 1960, rescates que van unidos y ciertas coincidencias históricas que han justificado estas ediciones. Entre los directores, están Sanderling (Tercera de Bruckner), Furtwängler (Novena de Beethoven de Viena en 1953), Svetlanov, Rozhdestvensky, Klemperer (Requiem de Brahms, Sueño de Mendelssohn y Octava de Beethoven con la Radio de Colonia), Steinberg (Mahler, Beethoven) o Tennstedt (colosal Tercera de Mahler con Waltraud Meier de 1986).

El catálogo de DVDs de Ica se presenta como una variedad estilística, desde grabaciones del Beaux Arts Trio (Tríos de Schubert), Cuarteto Borodin (Schubert, Brahms) o Cuarteto Amadeus (Haydn, Mozart) a “clásicos” de Charles Munch con su Boston Symphony (El Mar e Iberia de Debussy, Sinfonía de Franck, Séptima de Bruckner, Sinfonías de Mendelssohn, Schumann, Schubert, Brahms y Beethoven), Oistrakh (Concierto de Brahms), Boult, Leinsdorf, Klaus Tennstedt (Quinta de Mahler de 1988), Sanderling o Günter Wand, con una admirable Quinta de Bruckner con la habitual en este sello Sinfónica de la BBC de 1990. De Sir Georg Solti se muestran grabaciones de su paso y sus contactos para visitas posteriores por la Royal Opera House, con una gran Quinta de Beethoven (recuerden su referencial de Decca digital) y Segunda de Elgar con las Variaciones Enigma con la Filarmónica de Londres. No hay que olvidar las grabaciones de Garrick Ohlsson, Hartmut Haenchen, dos espléndidos músicos a menudo muy olvidados, o esa joya que es el DVD de Michael Tilson Thomas con la London Symphony, haciendo dos Strauss (Till y Vida de Héroe), con espléndidos bonus donde el americano nos recuerda a su amado y maestro Bernstein en sus didácticas explicaciones. También merecen la pena los DVDs dedicados al mejor André Previn (Kijé de Prokofiev y Campanas de Rachmaninov) y Sir Adrian Boult (inusual oportunidad de ver la Octava de Vaughan-Williams junto al más inusual aun Job: A masque of dancing). Se anuncian golosas referencias de Steinberg, Backhaus, Rozhdestvensky (Planetas de Holst) o Leinsdorf (Quinta de Tchaikovsky), que serán puntualmente comentadas desde RITMO. © 2012 Ritmo




Ángel Carrascosa Almazán
Ritmo, June 2011

BACH, J.S.: Concerto for 2 Violins / MOZART, W.A.: Sinfonia concertante / BRAHMS, J.: Violin Concerto (D. and I. Oistrakh) (NTSC) ICAD5012
BEETHOVEN, L. van: Symphonies Nos. 4 and 5 / Die Geschopfe des Prometheus (excerpts) (Munch) (NTSC) ICAD5016
BRAHMS, J.: Piano Concerto No. 2 / CHOPIN, F.: Scherzo No. 1 / Polonaise No. 6 / LISZT, F.: Funerailles (Ohlsson) (NTSC) ICAD5013
DEBUSSY, C.: La mer / Iberia / RAVEL, M.: Ma mere l'oye (Munch) (NTSC) ICAD5014
STRAUSS, R.: Heldenleben (Ein) / DVORAK, A.: Symphony No. 9 (Kempe) (NTSC) ICAD5009
ELGAR, E.: Symphony No. 2 / Enigma Variations (Solti) (NTSC) ICAD5011
WAGNER, R.: Meistersinger von Nurnberg (Die) (excerpts) / FRANCK, C.: Symphony in D minor (Munch) (NTSC) ICAD5015
MAHLER, G.: Symphony No. 6 (Haenchen) (NTSC) ICAD5018
SCHUBERT, F.: Piano Trios Nos. 1 and 2 (Beaux Arts Trio) (NTSC) ICAD5010

En esta colección de DVDs, todos ellos con material inédito, quien más beneficiado sale es el director francés Charles Münch (1891–1968), de envidiable técnica, que nos proporciona algunas sorpresas. El que fuera titular de la Sinfónica de Boston entre 1949 y 1962 y de la Orquesta de París desde su fundación en 1967 hasta su muerte, nos ofrece con la primera de ellas tres discos, en los que se confirma su sintonía con la música francesa…si bien no siempre, mientras acierta en páginas del repertorio al que uno no lo asociaría. En el programa Beethoven tenemos de todo: tres piezas de Las criaturas de Prometeo (1960), entre ellas una obertura de terrible sequedad toscaniniana (golpes cortos y cortantes, muy desagradables) y las dos restantes mucho más notables. Luego, una Cuarta Sinfonía (1961) de cuidadísima, excelente introducción lenta, Adagio algo frío, e insípido y bastante cuadriculado todo el resto de la partitura. Pero el DVD termina con una espléndida Quinta Sinfonía (1959), de concepción germánica y con un Finale además tan inspirado como espontáneo y creativo.

En su segundo DVD, tras una algo prosaica, apenas poética (¡pecado mortal!) Ma mère l’oye de 1958, con mal sonido, otras dos obras francesas en el programa interpretado por Münch, reputado como uno de los grandes directores franceses del momento: Iberia(1961) de Debussy, que sólo sobresale en “Los perfumes de la noche”, y su obra orquestal cimera, El Mar (1958), en una apasionante visión: particularmente revuelto y turbulento. Documentos, aquellos y estos, de escasa calidad técnica pero de interés…para constatar en todo caso cómo ha mejorado con los años la interpretación de, por lo menos, estas obras francesas.

Para terminar de desconcertarnos, en el programa Fauré (1959), Franck (1961) y Wagner (1960) no sorprenderá la acabada calidad de Pelléas et Mélisande del primero, pero puede que tal vez sí lo floja que resulta la Sinfonía en Re menor de César Franck (ligera, casi intrascendente y de efectista y vulgar final militaroide, todo el tiempo con timbal desproporcionado y trompetas chillonas), mientras que el Preludio III de Los maestros cantores resulta tan admirable como hondo y sentido; le sigue una graciosa “Danza de los aprendices” y un final orquestal ampuloso pero seco: ¡extraña combinación! Las tomas siguen siendo monoaurales en blanco y negro, mala sin paliativos en el caso de Fauré.

Uno de los discos más interesantes de la serie es el dedicado a David Oistrakh (19081974), uno de los mayores violinistas del siglo XX, del que existen escasos documentos filmados, y todos en blanco y negro. Aquí aparece junto a su hijo Igor, distinguido instrumentista, en un Concierto para dos violines bachiano (de 1961) algo a la antigua, sin llegar a ser plúmbeo, pero de una musicalidad excepcional, en el que Igor nos obsequia con algún portamento de más (error en el que no cae su padre), sostenidos por la ya lúcida batuta de un joven (33 años) Colin Davis. Por cierto, el DVD no indica que el clave lo toca un tal Raymond Leppard. De todo punto admirable la dirección de Menuhin (1963) de la K 364 mozartiana, con una orquesta demasiado grande y poco adecuada (con trompas muy deficientes). Padre e hijo se desenvuelven estupendamente, y a David la viola le suena a viola. Durante muchos años, éste fue el mayor intérprete en el mundo del Concierto de Brahms (escúchense sus grabaciones con Klemperer, 1961—colosal—y Szell, 1970, ambas EMI). Aquí, aunque su valentía, fuerza e intensidad son impresionantes, se ve muy perjudicado por la dirección rutinaria y algo militar de Kondrashin. Aun así, reparos relativos frente a la enorme pujanza del “Rey David”.

Aunque sorprenda su inclusión en medio de nombres importantes, no está mal que se haya publicado un DVD dedicado al pianista norteamericano Garrick Ohlsson (n. 1948), quizá no lo bastante conocido para sus merecimientos: laureado en el Concurso Busoni en 1966 y ganador del primer premio en el Chopin de 1970, es un pianista de mecanismo y musicalidad sólidos (para lo que le ayudan sus legendariamente enormes manos), especialmente centrado en Chopin, del que toca en estudio (1974) un agitado, espléndido Primer Scherzo, una sólo correcta, nada creativa Polonesa “Heroica” y unos elocuentes, poderosos y sentidos Funerales de Liszt. Y en cuanto a la obra base, el temible Segundo de Brahms, lleva a cabo en los Proms de 1978 una lectura no muy personal pero irreprochable (su sonido creo que no se pliega tan bien a Brahms como a Chopin o a Liszt), bien arropado por un competente James Loughran—el sucesor de Sir John Barbirolli en la Orquesta Hallé de Manchester—que logra que la Sinfónica de la BBC suene bastante brahmsiana (soberbio, pese a algún desliz, el primer trompa, en aquel momento Alan Civil).

El DVD dedicado a Rudolf Kempe contiene dos importantes obras, a una de las cuales (Vida de héroe de Strauss) se le asocia con facilidad, y a la otra (la Sinfonía “del Nuevo Mundo”) mucho menos; sin embargo, sin defraudar del todo la primera (1974), no termina de levantar el vuelo, y la orquesta no ofrece tan buena respuesta como la Staatskapelle de Dresde de su famosa grabación EMI, del mismo año (por no hablar del violín solista: ¡el otras veces estupendo Erich Gruenberg en un mal día!). En cambio la Sinfonía última de Dvorák (1975) alcanza una interpretación seguramente más interesante: versión en extremo ardorosa, de punzante, desgarradora melancolía, con final rebelde y furioso; mejor quizá también la Orquesta de la BBC que la Royal. Filmaciones en color, pero de sonido monoaural sólo aceptable. Eso sí, da gusto ver la gestualidad de Kempe (es la primera vez que lo veíamos), tan precisa como eficaz y comunicativa.

Muy agitada en sus momentos más turbulentos, pero meditativa en los más relajados, y desde luego desprovista de los tan frecuentes excesos de ampulosidad, la Segunda Sinfonía (1975) de Elgar es una interpretación soberbia, de gran claridad. Como siempre, es un placer ver a Solti, de gestos nada elegantes pero precisos a más no poder. La Filarmónica de Londres, la orquesta elgariana por antonomasia, despliega su idóneo sonido y una llamativa exactitud; quizá nadie ha extraído de ella semejante grado de virtuosismo, como se aprecia también en las Variaciones Enigma (de nuevo buena la imagen y flojo el sonido, mono), una versión de enorme intensidad emocional, algo que se echaba de menos en sus dos grabaciones para Decca, con las Filarmónicas de Londres y Viena.

No se sabe muy bien qué pinta aquí una Sexta de Mahler por el escasamente conocido Hartmut Haenchen y la Orquesta de La Moneda de Bruselas—nada del otro jueves el por lo demás disciplinado conjunto—que además resulta ser una versión correcta pero bastante descafeinada: se aprecia que el director no está entre los grandes y que, por otra parte, no muestra mucha afinidad con Mahler. Se trata de la toma más reciente (2009) y mejor.

Finalmente, los dos maravillosos Tríos de Schubert conocen muy disímiles lecturas del Beaux Arts Trio: magnífico, dramático, impresionante, sobrecogedor el Segundo (filmado en 1977), acaso la interpretaciones más impresionante que recuerdo haberle escuchado a este grupo, y más bien banal y peor tocado—violín y violonchelo ya flaqueaban técnicamente—el Primero, recogido por las cámaras diez años después. Ni uno ni otro suenan muy bien, por motivos diferentes: aquél por cierta antigüedad, éste por un extraño sonido metálico, artificial.






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9:09:45 AM, 21 September 2014
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