Sharon Kam is one of the world’s leading clarinet soloists and has been working with renowned orchestras in the United States, Europe, and Japan for over 20 years.

Mozart’s clarinet masterpieces have been an object of artistic focus for Kam since the beginning of her career. At the age of 16, she performed the Mozart Clarinet Concerto in her orchestral debut with the Israel Philharmonic Orchestra and Zubin Mehta. A short time later, she performed the Clarinet Quintet with the Guarneri String Quartet in Carnegie Hall, New York.

As part of Mozart’s 250th birthday celebrations at the National Theatre in Prague, her interpretation of the Mozart concerto was televised live in 33 countries and is available on DVD. In the same year, she was able to realize her longtime dream of recording the Concerto and the Clarinet Quintet using the basset clarinet. Contributing to the widely praised disk were eminent string players Isabelle van Keulen, Ulrike-Anima Mathé, Volker Jacobsen and Gustav Rivinus, as well as the Haydn Philharmonie.

As a passionate chamber musician, Sharon Kam regularly works with artists such as Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Enrico Pace, Daniel Müller-Schott, Leif Ove Andsnes, Carolin Widmann and the Jerusalem Quartet. She is a frequent guest at festivals in Schleswig-Holstein, Heimbach, Rheingau, Risør, Cork, Verbier, and Delft, as well as the Schubertiade festival.

An active performer of contemporary music, she has premiered many works, including Krzysztof Penderecki’s Concerto and Quartet and concertos by Herbert Willi (at the Salzburg Festival), Iván Erőd and Peter Ruzicka (at Donaueschingen).

Sharon Kam feels at home in a variety of musical genres – from classical to modern music and jazz – a fact reflected in her diverse discography. She received the ECHO “Instrumentalist of the Year” award two times.

Sharon Kam is a Buffet Crampon Artist and has always been playing the R13 model. Her mouthpiece is made by Peter Eaton, London.

Gregor Bühl gained international attention by launching the highly-acclaimed new Ring des Nibelungen cycle at the Royal Opera House in Stockholm. His interpretation was enthusiastically received by audience and press alike. The entire production was recorded and broadcast by Swedish Television.

In the last few seasons Bühl was a regular guest at the Hamburg and Stuttgart State Operas, where he conducted Cenerentola, Rigoletto, Pique Dame, Elisird’amore, Les Contes d’Hoffmann and Tosca. He also regularly collaborates with the Hannover State Opera, where he recently conducted several new productions including the German premiere of Manfred Trojahn’s Orest and a highly acclaimed production of La Traviata.

Bühl’s discography includes the award-winning recording of American clarinet music with Sharon Kam and the London Symphony Orchestra, available on Warner classics, and a CD-series for Capriccio with works by Walter Braunfels.

Gregor Bühl was born in 1964 and started his conducting studies at the Musikhochschule in Düsseldorf with Wolfgang Trommer. He participated in master classes with Ferdinand Leitner, Gary Bertini and Gerd Albrecht. In 1995, Bühl was awarded the second prize at the Nikolai Malko Conductors Competition in Copenhagen and in 1993 the culture prize of Berenberg Bank in Hamburg. He also received scholarships from “Deutsche Stiftung Musikleben” and “DAAD”.

Since April 2016, Bühl is professor at the academy of opera in Oslo.

An ensemble of international renown, the ORF Vienna Radio Symphony Orchestra (Vienna RSO) is a paragon of Viennese orchestral tradition. Known for its exceptional programming, the orchestra combines 19th-century repertoire with contemporary works and rarely performed pieces from other periods. All Vienna RSO performances are broadcast on the radio, and the orchestra performs in two subscription series in Vienna, in the Musikverein and the Konzerthaus. In addition, it appears every year at major Austrian and international festivals, such as the Salzburg Festival, musikprotokoll im steierischen herbst and Wien Modern. The Vienna RSO enjoys a successful collaboration with the Theater an der Wien, has an excellent reputation as an opera orchestra, and is also equally at home in the film music genre. The orchestra regularly tours internationally, and its discography spans a broad range of cross-genre recordings. Under the leadership of its former chief conductors, which include Milan Horvat, Leif Segerstam, Lothar Zagrosek, Pinchas Steinberg, Dennis Russell Davies, Bertrand de Billy and Cornelius Meister, the orchestra has continuously expanded its repertoire and its international reputation. Marin Alsop has served as chief conductor since September 2019.

Seit über 20 Jahren gehört Sharon Kam zu den weltweit führenden Klarinettistinnen und arbeitet mit den bedeutendsten Orchestern in den USA, Europa und Japan.

Vom Anbeginn ihrer Karriere sind die beiden Mozartschen Meisterwerke für die Klarinette ein wesentlichen Bestandteil der künstlerischen Arbeit von Sharon Kam: Im Alter von 16 Jahren spielte sie Mozarts Klarinettenkonzert in ihrem Orchesterdebüt mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta, und nur wenig später sein Klarinettenquintett gemeinsam mit dem Guarneri Quartet in New York.

Zu Mozarts 250. Geburtstag spielte sie sein Klarinettenkonzert im Ständetheater in Prag, das vom Fernsehen live in 33 Länder übertragen wurde und erfüllte sich im gleichen Jahr den Wunsch sowohl das Konzert als auch sein Klarinettenquintett mit der Bassett-Klarinette aufzuzeichnen. Für diese hochgelobte Aufnahme konnte Sharon Kam die Haydn Philharmonie und vier Star-Streicher gewinnen: Isabelle van Keulen, Ulrike-Anima Mathé, Volker Jacobsen und Gustav Rivinus.

Als begeisterte Kammermusikerin arbeitet Sharon Kam darüber hinaus mit Künstlerfreunden wie Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Enrico Pace, Daniel Müller-Schott, Leif Ove Andsnes, Carolin Widmann und dem Jerusalem Quartett. Sie ist häufiger Gast bei Festivals wie Schleswig-Holstein, Heimbach, Rheingau, Risør, Cork, Verbier, der Schubertiade und in Delft.

Ihr Engagement für zeitgenössische Musik lässt sich an zahlreichen Uraufführungen ablesen; darunter Krzysztof Pendereckis Klarinettenkonzert und Quartett sowie Klarinettenkonzerte von Herbert Willi (Salzburger Festspiele), Iván Erőd und Peter Ruzicka (Donaueschingen).

Durch ihre zahlreichen Aufnahmen hat Sharon Kam bewiesen, dass sie in der Klassik bis zur Moderne und auch im Jazz zu Hause ist. Sie wurde bereits zweimal mit dem ECHO Klassik als „Instrumentalistin des Jahres“ ausgezeichnet. 

Sharon Kam ist ein Buffet Crampon Artist und spielt schon immer das Modell R13. Ihr Mundstück ist von Peter Eaton, London.

Gregor Bühl ist ein international tätiger Opern – und Konzertdirigent. Mit seiner Neueinstudierung des “Der Ring des Nibelungen” Zyklus an der Königlichen Oper Stockholm gewann Gregor Bühl internationale Aufmerksamkeit. Seine Interpretation dieser Werke wurde von Publikum und Presse gleichermaßen enthusiastisch aufgenommen. Die gesamte Produktion wurde vom schwedischen Fernsehen ausgestrahlt.

In den letzten Spielzeiten war Gregor Bühl regelmäßig an der Hamburgischen Staatsoper und der Stuttgarter Staatsoper mit Cenerentola, Rigoletto, Pique Dame, Elisir d’amore, Les Contes d’Hoffmann und Tosca zu erleben. Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet ihn ferner mit dem Staatstheater Hannover, wo er in den vergangenen Spielzeiten mehrere Neuproduktionen leitete, darunter die deutsche Erstaufführung von Manfred Trojahns „Orest“ und eine vielbeachtete Produktion von Verdis ‚Traviata’.

Eine CD- Aufnahme zusammen mit Sharon Kam und dem London Symphony Orchestra mit amerikanischen Werken für Klarinette erhielt den deutschen Schallplattenpreis.

Gregor Bühl wurde 1964 geboren und begann sein Dirigentenstudium an der Düsseldorfer Musikhochschule bei Wolfgang Trommer. Er nahm an Meisterkursen bei Ferdinand Leitner, Gary Bertini und Gerd Albrecht teil. 1995 wurde ihm der zweite Preis des Nikolai Malko Dirigierwettbewerbes in Kopenhagen verliehen und 1993 der Kulturpreis der Berenberg Bank in Hamburg. Von der Deutschen Stiftung Musikleben und DAAD erhielt er Stipendien.

Seit April 2016 unterrichtet er als Professor an der Opernhochschule in Oslo.

Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien ist ein weltweit anerkanntes Spitzenorchester, das sich der Wiener Tradition des Orchesterspiels verbunden fühlt. Ab September 2019 übernahm Marin Alsop die Position der Chefdirigentin. Das RSO Wien ist bekannt für seine  außergewöhnliche und mutige Programmgestaltung: Häufig werden das klassisch-romantische Repertoire und Werke der klassischen Moderne in einen unerwarteten Kontext gestellt, indem sie mit zeitgenössischen Stücken und selten aufgeführten Werken anderer Epochen verknüpft werden.

Sämtliche Aufführungen werden im Rundfunk übertragen, besonders im Sender Ö1, aber auch im Ausland, danach sind die Konzerte des RSO Wien eine Woche lang im Mediaplayer von Ö1 zu hören. Durch die wachsende Präsenz im europäischen Fernsehen und die Kooperation mit dem Jugendsender FM4 erreicht das RSO Wien kontinuierlich neue Musikliebhaber/innen. Zahlreiche Fans unterstützen den Verein „Freundin des RSO“. 

Auch im Genre der Filmmusik ist das RSO Wien heimisch. Alljährlich dirigieren Komponisten, die mit dem Oscar für die beste Filmmusik ausgezeichnet wurden, das Orchester; 2012 spielte das RSO Wien den Soundtrack zu dem Film Die Vermessung der Welt ein, 2016 folgten die Filme Kater und Die Geträumten. Von den vielen CD-Veröffentlichungen sei die dreiteilige CD-Box Martinu: The Symphonies genannt, die 2018 den renommierten ICMA in der Kategorie „Symphonic Music“ erhielt. Zudem wurde der damalige Chefdirigent Cornelius Meister dafür als Dirigent des Jahres mit dem Opus Klassik ausgezeichnet.

In Wien spielt das RSO Wien regelmäßig zwei Abonnementzyklen im Musikverein und im Konzerthaus. Darüber hinaus tritt das Orchester alljährlich bei großen Festivals im In- und Ausland auf. Enge Bindungen bestehen zu den Salzburger Festspielen, zum musikprotokoll im steirischen herbst und zu Wien Modern. Tourneen führen das RSO Wien regelmäßig nach Japan und China, darüber hinaus in die USA, nach Südamerika, Spanien, Italien und Deutschland. Seit 2007 hat sich das RSO Wien durch seine kontinuierlich erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Theater an der Wien als Opernorchester etabliert. Zuletzt spielte das RSO Wien im Theater an der Wien Von Webers „Euryanthe“.