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8.553762 - SUK: Six Piano Pieces / De Maman / Moods
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Josef Suk (1874-1935)

Seis Piezas, Op. 7 • Sobre tu madre, Op. 28 • Estados de ánimo, Op. 10

Josef Suk pertenece a la segunda generación de compositores nacionalistas checos después de Smetana y Dvo├×ák. Nació en 1874 en Křečovice y era hijo de un maestro de escuela rural. Comenzó a tocar el violín a la edad de ocho años y más tarde el piano, escribiendo su primera composición, una Polka, en 1882. A la edad de once años ingresó en el Conservatorio de Praga, estudiando violín con el director Antonín Bennewitz y teoría con Josef Foerster, Karel Knittl y Karel Stecker. Su profesor de música de cámara, durante un año adicional de estudio en 1891, tras su graduación con su Cuarteto con piano núm. 1, fue Hanus Wihan, para el que Dvořák escribió su famoso Concierto para violonchelo y que formó al distinguido Cuarteto Checo. El propio Wihan tocó en el cuarteto durante veinte años, desde 1894 a 1914, y Suk tocó el segundo violín desde la fundación del grupo en 1892 hasta su jubilación en 1933, dos años antes de su muerte. Sustituirlo resultó una tarea imposible y, a consecuencia de ello, el cuarteto se disolvió tras ofrecer un último concierto en honor del sexagésimo cumpleaños de su colega. Durante su existencia, el Cuarteto Checo ofreció más de cuatro mil conciertos tanto en su país como en el extranjero. Suk estudió composición primero con Karel Stecker y tras su graduación en 1891 con Dvořák, del que se convirtió en su discípulo predilecto. En 1898 Suk contrajo matrimonio con su hija Otilie, cuya muerte en 1905 lo sumió en una gran tristeza. Dio clases de composición en el Conservatorio de Praga, del que más tarde llegaría a ser director, y como profesor ejerció una fuerte influencia en toda una generación de compositores checos.

A pesar de su dilatada asociación profesional con la música de cámara, Josef Suk escribió también un gran número de obras vocales y orquestales, así como música para piano, un instrumento que también tocaba, encontrando en él un medio de una expresión íntima y sentida. Sus Seis Piezas para piano, Op. 7 fueron escritas entre 1891 y 1893. La primera de ellas, la relativamente famosa Canción de amor, marcada Adagio, non troppo lento, se abre en una atmósfera suavemente romántica, desplazándose de Re bemol mayor a un más intenso y grandioso Fa mayor antes de regresar a la atmósfera del comienzo y finalmente a la tonalidad principal. La encantadora Humoresque en Si bemol mayor, marcada Allegretto grazioso, está en un animado ritmo de vals y va seguida de Recuerdos, con la indicación Andante con moto quasi improvisando y en Do menor, inspirada por recuerdos a veces tristes, ascendiendo más tarde a un clímax apasionado antes de serenarse de nuevo. El primero de los dos Idilios, marcado Moderato y en Fa mayor, tiene la atmósfera de un vals nostálgico, y el segundo, marcado Tempo comodo y en Fa menor, sugiere el mismo sentimiento en un tempo más relajado. La Dumka en Re menor sigue el ejemplo de Dvořák, que se había valido de esta forma de lamento eslavo en sus piezas para piano y su música de cámara. La melancolía de la sección inicial va seguida de una sección rápida en mayor, una danza contrastante de carácter animado, que precede a su vez a la reaparición de la atmósfera inicial. La colección de piezas se cierra con Capriccietto, marcado Allegro scherzando, una deliciosa conclusión en compás ternario en La menor.

Sobre tu madre, Op. 28, fue escrita en 1907 y consta de cinco piezas, descritas como piezas sencillas para su hijo, presumiblemente para oírse en vez de tocarse, ya que aumentan sus exigencias para el intérprete. La primera de ellas lleva por título Cuando tu madre era una muchachita y posee mucho de la atmósfera nostálgica de la primera de las Piezas op. 7. La segunda de la serie, Una vez en primavera, en Fa sostenido mayor, ofrece cambios de atmósfera y cuenta con una sección central en Fa sostenido menor que sugiere recuerdos más tristes. Cómo cantaba tu madre de noche a su niño enfermo mantiene un palpitante acompañamiento en Si bemol en un ritmo insistente en la voz más grave a lo largo de toda la pieza, mientras que por encima van entretejiéndose armonías ambiguas. Ésta va seguida de Del corazón de tu madre, con sus propias y constantes repeticiones rítmicas de octavas, inicialmente en la voz superior, lo que transmite una sensación de urgencia que da paso, en una sección central, a una atmósfera más viva. La colección de piezas se cierra con Recuerdos, de nuevo con un ritmo repetido de acompañamiento, recuerdos delicados y tiernos de su esposa, que había muerto dos años antes y a quien su hijo ya no conocería nunca mientras crecía.

Estados de ánimo, Op. 10, fue escrita en 1895. La primera de las piezas, todas las cuales presentan una estructura relativamente sencilla, es Leyenda, cuya sección inicial está marcada por acordes de acompañamiento arpegiados y que sugieren una dumka. Hay una modulación de la tonalidad inicial de Re bemol mayor a Do sostenido menor, otorgando un tinte más sombrío a la sección central antes de la reaparición variada del material temático anterior. Capriccio ofrece un marco fantasioso en Mi bemol menor para un Allegro scherzando central en la tónica mayor. Esto da paso al contrastado Romance en Si mayor, en una atmósfera tiernamente nostálgica. La cuarta pieza de la colección, la Bagatela en La mayor, presenta un carácter delicadamente tenue y la serie concluye con el Idilio primaveral en Mi bemol mayor, con una sección central más delicada en Do mayor. Cuando reaparece el material más elaborado del comienzo, aporta nuevas reminiscencias de lo que se oyó anteriormente.

Keith Anderson

Traducción: Luis Gago


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