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8.554767 - HAYDN: Symphonies, Vol. 24 (Nos. 43, 46, 47)
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Franz Joseph Haydn (1732 — 1809)

Sinfonía núm. 43 en Mi bemol mayor

Sinfonía núm. 46 en Si mayor

Sinfonía núm. 47 en Sol mayor

Franz Joseph Haydn, hijo de un carretero, nació en la localidad de Rohrau en 1732. Educado en la escuela y el coro de la Catedral de San Esteban de Viena, posteriormente pasó varios años ganándose la vida como mejor pudo dando clases y tocando el violín o los instrumentos de teclado. También pudo beneficiarse de la colaboración con el viejo compositor Porpora, del que fue su ayudante. El primer nombramiento de Haydn tuvo lugar en 1759 como Kapellmeister de un noble bohemio, el Conde von Morzin, pariente de otro patrón para el que había trabajado Vivaldi. A esto le siguió en 1761 su nombramiento como Vice-Kapellmeister de uno de los hombres más ricos del imperio, el Príncipe Paul Anton Esterházy, a quien sucedió tras su muerte en 1762 el Príncipe Nicolaus. Tras la muerte en 1766 del anciano y algo obstruccionista Kapellmeister Gregor Werner, que había encontrado muchos motivos para quejarse en la conducta de su joven y resentido ayudante, Haydn lo sucedió en su puesto y en él permaneció, nominalmente al menos, durante el resto de su vida.

Cuando concluyó, durante el mandato del Príncipe Nicolaus, la construcción del magnífico palacio de Esterháza en la planicie húngara, Haydn se puso al frente de una capilla musical ampliada. Aquí tenía la responsabilidad de las actividades musicales del palacio, que incluían la provisión y la dirección de música instrumental, ópera y música para el teatro, así como música para la iglesia. Escribió para su patrón música de cámara de todos los tipos, especialmente para el peculiar instrumento del propio Príncipe, el baryton, un instrumento de cuerda frotada con cuerdas simpáticas que podían también pulsarse.

El Príncipe Nicolaus murió en 1790 y Haydn pudo así aceptar una invitación para viajar a Londres. Allí compuso música para las temporadas de concierto organizadas por el violinista y empresario Salomon. Un segundo y exitoso viaje a Londres en 1794 y 1795 se vio seguido de un regreso a sus obligaciones con la familia Esterházy, cuyo nuevo príncipe se había establecido principalmente en la propiedad familiar de Eisenstadt, donde Haydn había comenzado su carrera con ellos. Sin embargo, una gran parte del año la pasaba en Viena, donde Haydn vivió sus últimos años. Falleció en 1809, cuando las tropas francesas de Napoleón volvían a avanzar sobre la ciudad.

Haydn vivió durante el período del siglo XVIII que conoció el desarrollo de la música instrumental desde la época de Bach y Haendel hasta la era de la sonata clásica, con su primer movimiento en forma tripartita y sus tres o cuatro movimientos complementarios, que sigue siendo actualmente la base de un gran número de composiciones instrumentales. La sinfonía puede vanagloriarse de haberse convertido en la forma más importante de composición orquestal y debe muchísimo, por no decir su paternidad misma, a Haydn. Éste abordó por primera vez una composición de este tipo en algún momento anterior a 1759 y escribió sus últimas sinfonías para Londres en la última década del siglo.

La Sinfonía núm. 43 en Mi bemol mayor, que recibe el sobrenombre de "Mercurio" quizás como una indicación de su empleo como música incidental para una de las numerosas representaciones teatrales ofrecidas en Esterháza, vio la luz en 1770 o 1771, la época de los Cuartetos op. 17 y de otras muchas obras. Instrumentada para parejas de oboes y trompas, junto con la sección de cuerda, la sinfonía se abre con una serie de contrastes dinámicos en la presentación del primer tema, lo que da paso a un segundo tema más lírico y a una sección conclusiva particularmente agradable. El desarrollo central comienza con un motivo tomado del primer tema y con un anticipo de la reexposición que habrá de venir, después de otros dos anticipos del primer tema. El movimiento lento en La bemol mayor de una obra que Robbins Landon, en su autorizada obra sobre Haydn, describe como una sinfonía de cámara, se abre con la cuerda con sordina, mientras que, como en otros lugares de la sinfonía, hay poca escritura independiente para los instrumentos de viento, que aquí desempeñan también un papel en gran medida de apoyo. El movimiento está en las tres secciones formales de la forma sonata, con un desarrollo central y una reexposición. El Menuetto, concebido a un tempo adecuadamente uniforme, tiene un Trio contrastante con breves incursiones en las tonalidades de Do menor y Si bemol mayor antes de regresar a la tonalidad principal. El último movimiento, de nuevo en forma tripartita, confía el primer tema de la exposición inicial al primer violín, lo que da paso a la figuración más rápida del material secundario, un desarrollo vivamente dramático y una reexposición variada.

La Sinfonía núm. 46, la única que Haydn escribió en la tonalidad relativamente inusual de Si mayor, una elección que acarrea problemas de afinación en las tonalidades afines a las que debe modular, está orquestada para los mismos instrumentos. Comienza con una figura de cuatro notas que habrá de explorarse contrapuntísticamente y que tendrá también su importancia en el segundo tema. El desarrollo contiene la figura de cuatro notas, modulante y en canon, y reaparece en la reexposición también en esta forma contrapuntística. La cuerda toca con sordina en el delicadamente cadencioso movimiento lento en Si menor, con su desarrollo del material inicial y momentos de un patetismo mozartiano. El Menuet enmarca un curioso Trio en la segunda mitad del cual resulta especialmente eficaz cómo los oboes doblan las partes de violín cuando se modula a la tonalidad de Si menor. El último movimiento está lleno de sorpresas, no sólo en los repentinos silencios sino especialmente en el regreso inesperado de la segunda mitad del Menuet, seguido de una sección conclusiva en la que los instrumentos de viento, como sucede en otros momentos de la sinfonía, se utilizan de un modo muy elocuente.

Al igual que la obra precedente, la Sinfonía núm. 47 en Sol mayor está fechada también en 1772 e instrumentada para parejas de oboes y trompas, además de la cuerda. Los instrumentos de viento declaran de inmediato su independencia con una figura marcial que aumenta su importancia cuando se repite. El movimiento fue muy admirado por el Dr. Burney, el historiador de la música inglés, padre de la novelista Fanny Burney, que se refiere a él en una carta de 1783 a su amigo Thomas Twining. Aquí ofrece una breve descripción de algunas sinfonías de Haydn "tolerablemente cocinadas para el clave o P.forte’ (The Letters of Charles Burney, Vol.1, ed. Alvaro Ribeiro S.J., pp.377-378). El segundo tema contiene tresillos de los violines, con notas mantenidas más lentas del oboe por encima. Ambos elementos rítmicos aparecen en el desarrollo central, una gran parte de él en tonalidades menores, y la reexposición se inicia en la inesperada tonalidad de Sol menor, un siniestro giro en los acontecimientos, aunque se recuperará la normalidad con el segundo tema en modo mayor. El movimiento lento en Re mayor, descrito por el Dr. Burney como "un antiguo punto de órgano", es una serie de variaciones sobre un tema presentado en dos voces, por la cuerda aguda y grave respectivamente, en contrapunto invertible. Esto hace posible que la primera versión vaya seguida de inmediato por el tema en las voces más graves, con el mismo acompañamiento ahora por encima, un procedimiento que se mantiene en los siguientes compases. La primera variación está escrita en una figuración más rápida, la segunda en tresillos, la tercera en notas aún más breves y la cuarta en una versión más completa del tema original. Hay una nota mantenida antes de la sección conclusiva que, por un momento, parece estar a punto de continuar con una nueva variación. El Menuet al Roverso está concebido de tal modo que la segunda sección es simplemente la primera sección tocada a la inversa. El mismo procedimiento se utiliza en el Trio, con sus partes de viento más prominentes. La sinfonía concluye con un movimiento rápido en el que el primer y el segundo tema, separados por un dramático pasaje de puente, se valen del mismo material temático. El desarrollo de estos elementos aporta un elemento más de tensión dramática antes de la reexposición final.

Traducción: Luis Gago


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