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8.572594 - BALADA, L.: Piano Works (Complete) (Amoros)
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Leonardo Balada (nacido 1933)
Música para piano

 

Me considero primordialmente un compositor orquestal y cuando compongo para el piano ese instrumento se me antoja un tanto anticuado en cuanto a timbre, por debajo de lo que uno espera en la música del presente. Y si bien adoro la música de Chopin y Liszt encuentro la música para piano contemporánea ajena a las expectaciones tímbricas actuales. Esto quizás explique la forma en algunas de mis composiciones para piano cuando lo utilizo como instrumento a solo. Cuando el piano forma parte de los instrumentos de la orquesta lo utilizo tocando no solo el teclado sino también, con los dedos o algún utensilio, directamente las cuerdas.

La forma de componer algunas de las obras de este CD responde a las idiosincrasias expresadas antes. En esas obras no sólo busco contemporaneidad con la armonía o el uso “total” del teclado sino también en la manera de presentar las ideas, reflejando cierto surrealismo. En Transparencia de la Primera Balada de Chopin la música de Chopin se transforma desde su esencia intrínseca, no a la manera de variación o desarrollo, y en Preludis Obstinants la reiteración de las ideas principales es lo que da interés a la composición, no como si fuera un minimalismo convencional, sino por su fluctuación interna. Contrastes presenta dos ideas estilísticamente opuestas entre sí. Mini-Miniatures usa de nuevo repeticiones pero aquí sin cambios, contando con la brevedad de cada movimiento. Persistencias podría parecer la más minimalista de todas las obras en este CD, si bien aquí el uso del piano es orquestal, con un “total” uso del teclado.

Transparencia de la Primera Balada de Chopin

Transparencia de la Primera Balada de Chopin se compuso en 1977 por encargo de un grupo de amigos de la difunta Sonia Paeff Silverman, en su memoria. Durante los largos años como profesora de piano en la prestigiosa institución Dartmouth College, en EE.UU., la señora Silverman había desarrollado una importante labor en pro de la música pianística romántica del siglo XIX. Como tal, cabía tener presente la preferencia de la homenajeada por Chopin.

En la Transparencia, la Primera Balada de Chopin es visualizada a través de mi ojo estilístico. La obra mantiene un gran virtuosismo tanto en los momentos en que las citas del compositor polaco son obvias, como en los que en mi música parece preponderar. Durante este vaivén de los dos compositores, los elementos de la Primera Balada no dejan de estar presentes en ningún compás, aunque ello acontezca de manera poco evidente. La obra, de enorme virtuosismo, fue estrenada por el pianista norteamericano Anthony di Bonaventura en Dartmouth College, Hanover, N.H. en 1981 y grabada posteriormente por este artista en CD para New World Records.

Preludis Obstinants

Estas cinco breves obras pianísticas fueron compuestas en 1979 para Alicia de Larrocha, a quien están dedicadas. La artista las ha interpretado en varias ocasiones.

El título “obstinants” hace referencia al carácter repetitivo de cada preludio, si bien estas repeticiones son siempre evolutivas. En el Preludio I la idea principal la constituye un trémolo que comienza de manera callada y con una sola nota para evolucionar hacia un enorme “cluster” y después regresar a un tranquilo unísono. Preludio II es lento con una simplicidad más aparente que real. La idea principal está rodeada de armonías en constante evolución, adquiriendo un carácter hipnótico. El Preludio III es corto, en espíritu se asemeja a un scherzo rápido de talle mecánico y articulado. El Preludio IV es lento y nostálgico, como un coral cuyas armonías sirven de fondo a un motivo de apariencia muy ingenua. Sin embargo, estas armonías evolucionan de simples tríadas tradicionales a “clusters” contemporáneos resultando en enormes contrastes armónicos. El Preludio V es como una danza española, desarrollado también con dispares efectos armónicos.

Contrastes

Contrastes para piano surge de dos ideas contrastantes. La primera, de carácter lírico, se introduce en el primer compás mientras que la segunda aparece en el segundo. Su carácter es opuesto y en su desarrollo se convierte en una escritura virtuosa y un tanto dramática. Las dos ideas se alternan constantemente. A lo largo de la obra existen unos acordes aguantados por el “sostenudo” pedal cuyas sonoridades varían de “tone clusters” a acordes tradicionales y determinan la armonía de la composición en general.

Obra compuesta por encargo del Concurso Internacional de Piano Ciudad de Jaén (Duración aprox. 6’). Terminada, enero 2004 y fue estrenada durante el concurso en el 2005.

Mini-Miniatures

Mini-Miniatures es una colección de breves obras de 30” a 60” de duración. Existe un contraste absoluto entre las distintas piezas, que alternan lo virtuoso y lo lírico. Por su naturaleza directa y breve, sin desarrollo, las obras presentan un reto para el intérprete quien debe darles forma y sentido.

La composición fue compuesta en abril de 2010 y está dedicada al pianista español Pablo Amorós.

Música en Cuatro Tiempos

Música en Cuatro Tiempos es una de mis composiciones más tempranas, escrita en 1959 cuando era estudiante en la Juilliard School de Nueva York. En un momento en que la música de los compositores jóvenes—y de los alumnos en Juilliard en particular—era de índole dodecafónica, yo me resistía a suscribirse a una técnica por la que no sentía afinidad alguna. Música en Cuatro Tiempos es obra romántica, modernista de talle tradicional. El primer tiempo, Lento, es una de las piezas más sutiles y simples de mi largo catálogo, constituida por una melodía nostálgica y un simple acompañamiento armónico. El segundo tiempo, Energico, es apasionado, repleto de rubatos y experimentaciones armónicas. Se juega con la contraposición de sonidos triádicos—o sus variantes—y sonidos de “cluster”. Es por ahí por donde yo buscaba la salida a un distinto estilo. El Scherzando presenta una irregularidad rítmica a lo Bartók. Existe como un diálogo, una sensación de pregunta y respuesta, entre los pasajes graves y los agudos, a pesar de que la pieza es directa, breve y acontece sin rodeos. En Tiempos Variados, se inicia una danza-vals sarcástica que concluye con una brevísima coda rapidísima en “clusters”. En conjunto la obra es como un mosaico de ideas contrastantes.

La obra se entrenó en la Juilliard School en 1960, por el pianista israelí Jonathan Zak. Después fue grabada en disco LP por Elisabeth Marshall para la casa Serenus Records de Nueva York.

Alairving Variation

Esta breve composición fue compuesta en 2006 y dedicada al compositor y administrador Alan Fletcher como sorpresa y celebración de su 50 aniversario. Está basada en la melodía de Irving Berlin “They say It’s Wonderful”. Varios compositores escribieron breves obras para el evento basadas en la misma melodía.

Persistencias

Persistencias fue compuesta como pieza obligatoria en el concurso de piano “Three Rivers Piano Competition of 1979” organizado por la radio clásica WQED-FM en Pittsburgh. El propósito de la obra era presentar un reto a los concursantes con una obra diferente del resto de las obras requeridas para el concurso todas ellas de índole clásica y romántica. El reto consiste no solamente en su aspecto técnico sino también en el formal, es decir, encontrar el punto culminante de ascensión de la simple célula con que comienza la composición.

Esta composición forma parte de algunas obras en las que exploro en cierto modo un minimalismo estilístico, en el que la repetición es muy importante en la composición. Esta tendencia minimalista puede encontrase en varias de mis composiciones, por ejemplo en Sinfonía Concertante para Guitarra Amplificada y Orquesta (1972) obra escrita por encargo del virtuoso guitarrista Narciso Yepes; también en uno de los movimientos de Apuntes (1974) para cuatro guitarras así como en uno de los movimiento del Concierto para Cuatro Guitarras y Orquesta (1976).


Leonardo Balada


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