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Album Reviews



 
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Pedro Coco Jiménez
Ritmo, March 2020

THOMAS, A.: Hamlet [Opera] (Opéra Comique, 2018) (NTSC) 2.110640
THOMAS, A.: Hamlet [Opera] (Opéra Comique, 2018) (Blu-ray, HD) NBD0103V

Con la reapertura de la Opéra Comique, París recuperaba uno de los espacios más emblemáticos para el repertorio lírico francés, y uno de los primeros espectáculos en poderse ver allí (con una potente y moderna propuesta visual de Cyril Teste) fue este Hamlet de Thomas que ahora publica Naxos, en el que el medio audiovisual y la conexión con el público de la sala fueron elementos primordiales.

La elección del reparto fue cuidada, y destacan sin lugar a duda los dos protagonistas, el masculino y el femenino, con un entregado desde el inicio Stéphane Degout, que en este tipo de personajes encuentra el vehículo ideal para desarrollar al máximo su talento teatral y un instrumento cada vez más compacto y seguro en todos los registros. Sabine Devieilhe, por su parte, es una conmovedora Ofelia, y con su voz de soprano ligera consigue estratosféricos resultados en su gran escena. Además, cuida mucho el fraseo, del mismo modo que lo hace como Laërte Julien Behr, un tenor de interesantes medios. Las voces graves de Sylvie Brunet-Grupposo y Laurent Alvaro son asimismo impactantes, cerrando un elenco muy compacto y espléndidamente dirigido por Louis Langré. En el foso, una empastada orquesta que, junto con el sólido coro de Les éléments, redondea el espectáculo. © 2020 Ritmo



Miguel Ángel Aguilar Rancel
Scherzo, March 2020

THOMAS, A.: Hamlet [Opera] (Opéra Comique, 2018) (NTSC) 2.110640
THOMAS, A.: Hamlet [Opera] (Opéra Comique, 2018) (Blu-ray, HD) NBD0103V

Aunque es escasa la discografía y videografía de una de las óperas más famosas de Ambroise Thomas, Hamlet, esta ya cuenta con una versión vídeo interpretada por Simon Keenliside y Nathalie Dessay, con lo que hubiera sido más oportuno apostar por cualquiera de las muchas que siguen esperando por la oportunidad. Esta se grabó en la Opéra Comique de Paris en diciembre de 2018 y lo que aporta frente a la otra es una estupenda formación con instrumentos románticos, la Orchestre des Champs-Elysées, bajo la batuta de Louis Langrée. La dirección escénica corrió a cargo de Cyril Teste, quien apostó por un sencillo vestuario contemporáneo e interiores sociales o domésticos minimalistas y despojados, con puntuales proyecciones de fondo. La dirección de actores es naturalista, con un par de innecesarias escenas violentas. No molesta ni se altera la narrativa, pero no gana en belleza visual. El tono sombrío de parte de la obra no sólo responde a la fuente shakespeariana, sino también a que Hamlet es un barítono y su tío y el espectro de su padre bajos.

Stéphan Degout, de semblante convenientemente atormentado, compone un protagonista convincente en un papel exigente en presencia y poco agradecido en términos de lucimiento convencional. El Claudius de Laurent Alvaro muestra serias oscilaciones en la afinación, mientras como el rey muerto Jérôme Varnier ofrece prestaciones superiores. El tenor Julien Behr cumple sobradamente como Laërte.

Sylvie Brunet-Grupposo se luce dramáticamente como Gertrude, aunque el vibrato es muy excesivo. A gran altura brilla Sabine Devieilhe como Ophélie, con un gusto exquisito y un instrumento a la vez límpido y cálido, con el que borda desde las partes más líricas hasta la famosa escena de la locura. Estamos en suma ante una propuesta digna y correcta a un catálogo poco divulgado. © 2020 Scherzo



Sebastian Spreng
Miami Clásica, December 2019

THOMAS, A.: Hamlet [Opera] (Opéra Comique, 2018) (NTSC) 2.110640
THOMAS, A.: Hamlet [Opera] (Opéra Comique, 2018) (Blu-ray, HD) NBD0103V

“Ser o no ser” es la premisa obvia de todo Hamlet que se precie de tal y en este sentido, la adaptación de Ambroise Thomas del clásico de Shakespeare ha sido denostada con sobrados motivos. Lejos de las aproximaciones verdianas al Bardo—Macbeth, Otello y Falstaff—o su contemporáneo Franco Faccio con Amleto de 1865, la grand-opera de Thomas se estrenó apenas tres años después de la hoy ignota italiana como derivado shakesperiano donde a diferencia del original, al final el príncipe de Dinamarca es coronado sin contar con que la desdichada Ofelia es ascendida a protagonista en una vuelta de tuerca típicamente operística. Para la anécdota, la separa sólo un año del Romeo y Julieta de Gounod, antecedida por la sinfonía dramática de Berlioz (1839) y la ópera de Bellini Capuletos y Montescos (1830). Desde el Falstaff de Salieri a Otto Nicolai y Vaughan Williams, Shakespeare es eterno manantial de inspiración tal como prueba el reciente Hamlet de Brett Dean en Glyndebourne, tanto mas fiel al Cisne.

Si la culpa de todo la tuvo Harriet Smithson, la célebre Ofelia irlandesa que en 1827 enloqueció a Paris y sobretodo a Berlioz, fue Alexandre Dumas que hechizado por la actriz pergeñó esta adaptación base del libreto operístico de Carré y Barbier, donde el personaje adquiere inusitado protagonismo y que sirvió a divas como Christina Nilsson—para quien fue compuesta—Marcella Sembrich, Emma Calvé, Nellie Melba y Amelita Galli-Curci. Pero, con la llegada del siglo XX el fulgor se apagó y la ópera desapareció de los escenarios—sólo la extenuante escena de la locura quedó como caballito de batalla de grandes belcantistas como Callas y Sills hasta Gruberova y Damrau—siendo resucitada en 1984 para lucimiento de una veterana Joan Sutherland junto a Sherrill Milnes rodeada por un elenco ilustre. El nuevo siglo trajo la revalorización de esta bella partitura con la aparición de notables intérpretes que supieron reverdecer sus laureles. Primero la grabación señera de Almeida con Thomas Hampson y June Anderson (y un elenco que incluyó a Samuel Ramey; Gregory Kunde y Denyce Graves) y luego la filmación del Liceo barcelonés con Simon Keenlyside y Natalie Dessay dirigida por Bertrand de Billy (amén de otra excelente con Hampson y Dessay en Paris dirigida por Plasson) que la reposicionaron en el mapa lírico internacional.

Si tanto Hampson como Keenlyside podrían verse como los precursores Olivier y Gielgud de este romántico Hamlet lírico, deslumbra el joven Stéphane Degout como sensacional príncipe en una actuación consagratoria de esta puesta aggiornada de Cyril Teste para la Opera-Comique parisina, especializada en revivir joyitas galas olvidadas. Teste planta este Hamlet en la actualidad, directo, sin excesos, en ropa de calle, usa videos, pantallas y todo el teatro, hay personajes sentados en la platea haciendo partícipe a la audiencia de que “algo está podrido en Dinamarca”…así la vigencia del Bardo es tan indiscutible como inquietante. Pleno de detalles dignos de verse, Teste plasma una puesta novedosa, simple y elegante, mas cerebral y menos romántica.

Al soberbio Degout—actor cantante de primera línea, idiomático, impecable, torturado, ejemplar en la Chanson bachique “Ô vin, dissipe la tristesse”– se le une equiparándolo la extraordinaria Sabine Devieilhe, la joven que ha sabido recoger el cetro dejado por Natalie Dessay. Actriz nata con un aire a Tilda Swinton, es una virtuosa espectacular que compone una Ofelia inolvidable tan memorable como su final acuático “Doute de la lumière” en un sobrecogedor video a la manera de Bill Viola.

La pareja Gertrude-Claudius bien servida por Laurent Alvaro y Sylvie Brunet-Grupposo, ésta algo rígida en los agudos, y un brillante Laertes por Julien Behr, otro nombre para recordar. Los secundan Jérôme Varnier—impresionante como el Espectro—Kevin Amiel, Yoann Dubruque, Nicolas Legoux y el coro Les éléments. La exquisita Orchestre des Champs-Élysées bajo Louis Langrée, fiel adalid de esta ópera, es el otro pilar de esta recomendable entrega que pone otra vez de manifiesto la atemporalidad de Shakespeare por mas que haya sido “adaptado a la francesa” hace siglo y medio en honor de una temperamental actriz llegada de las islas británicas para enamorar a los parisinos. © 2019 Miami Clásica





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