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Album Reviews



 
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Arturo Reverter
Scherzo, March 2017

GRANADOS, E.: Orchestral Works, Vol. 1 - Suite sobre cantos gallegos / Torrijos (Barcelona Symphony and Catalonia National Orchestra, Gonzalez) 8.573263
GRANADOS, E.: Orchestral Works, Vol. 2 - Dante / La nit del mort / Goyescas: Intermezzo (Barcelona Symphony, González) 8.573264
GRANADOS, E.: Orchestral Works, Vol. 3 - Liliana / Suite Oriental / Elisenda (Barcelona Symphony, González) 8.573265

Expansiva interpretación, llena de verbo y brío, con momentos de lógico ensimismamiento, de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña a las órdenes del afirmativo y enérgico impulso de Pablo González. © 2017 Scherzo



Blas Matamoro
El arte de la fuga, December 2016

GRANADOS, E.: Orchestral Works, Vol. 1 - Suite sobre cantos gallegos / Torrijos (Barcelona Symphony and Catalonia National Orchestra, Gonzalez) 8.573263
GRANADOS, E.: Orchestral Works, Vol. 2 - Dante / La nit del mort / Goyescas: Intermezzo (Barcelona Symphony, González) 8.573264
GRANADOS, E.: Orchestral Works, Vol. 3 - Liliana / Suite Oriental / Elisenda (Barcelona Symphony, González) 8.573265

La obra de Granados sigue siendo favorecida por los programas pero sólo en partes, la de piano y la canción de cámara. A veces se repone su ópera Goyescas, en realidad una serie de estampas originalmente pianísticas, a las que se incrustó un libreto escasamente eficaz pero cuyo intermedio es tal vez lo más popular del autor. Aquí lo tenemos en una versión de especial cuidado y cierto empaque de fraseo que le cuadra perfectamente.

Las entregas de Naxos permiten asomarnos a otros campos granadianos. En algunas obras se reconoce su imagen tópica pues se reclaman de fuentes folclóricas españolas: Suite sobre cantos gallegos, Danza de los ojos verdes, Danza gitana, Suite oriental o Suite árabe. Hay una destilada exploración de los motivos tradicionales, fino melodismo, elegante uso del colorido orquestal y medido ajuste de formas.

Pero existe otro Granados que escapa a sus propios tópicos. En el poema sinfónico Dante la apelación a Liszt y sobre todo a César Franck abren la conexión del catalán con una versión francesa del sinfonismo germánico. La textura orquestal es ancha pero de calidad clara, gracias a una cuidada disposición de los planos y los grupos. La expresión es rica y variada, ya que debe servir a un cuadro que narra el viaje infernal de Dante y Virgilio, y a otro dedicado a los amores de Francesca y Paolo (aquí interviene la voz, en el caso una notable mezzosoprano: Gemma Coma-Alabert). Son dos atmósferas contrastadas, una oscura y densa, la otra sensual y de abierto lirismo.

Otra obra de infrecuente ejecución, aquí en su primera grabación mundial, es la cantata dramática para tenor, coro y orquesta La nit del mort (La noche del muerto) sobre un texto de Apeles Mestres. Un notorio expresionismo, el que a veces Granados muestra en canciones como las de su Maja dolorosa, gesticula en esta página de penumbrosa intensidad. De menor entidad pero agradable trámite son el poema lírico para orquesta Liliana, editado póstumo por Pablo Casals, y la suite en tres movimientos para orquesta con piano concertante Elisenda, cuya edición suscribe Douglas Riva.

Especial atención merece la Marcha de los vencidos que rompe con la tradición de las marchas militares de talante triunfal y está dedicada a los soldados supervivientes de Cuba y Filipinas en el Desastre de 1898. Igualmente curiosa es la partitura de música incidental para el drama Torrijos de Fernando Periquet, basado en el personaje histórico homónimo. Escuchada hoy, la evidencia de la narración, el valor climático de los episodios y la imaginaria asociación con la palabra, resulta una suerte de banda sonora para un filme inexistente en la época.

El proyecto de Naxos merece un encomio por sí mismo al cual se añade la labor del director Pablo González, con sus coros, solistas y la Orquesta Sinfónica de Barcelona. El sonido de las masas es de alta probidad y la tarea de estudio, de concienzuda lectura y eficaz concertación deja bien sentado el interés de la serie.

Granados compuso para la escena doce obras, de las cuales sólo Goyescas perdura en los repertorios. Por eso conviene echar una ojeada al resto para equilibrar el desajuste. En el caso de Follet, a la recuperación se añade una suerte de reestreno, ya que la obra sólo se representó una vez y en sesión privada para el Círculo del Liceo barcelonés el 4 de abril de 1903. Se basa en una leyenda bretona que Apeles Mestres convirtió en libreto y en catalana. Granados colaboró a acentuar esta catalanización recogiendo melodías populares. En rigor, se trata de una obra modernista porque este movimiento, en buena parte, se valió de una evocación heroica y popular de la Edad Media, aspecto que Granados resuelve con piezas que evocan la juglaría, las danzas cortesanas y el teatro callejero semicantado, todo ello medieval y arropado con ecos de la armonía modal. Pero, también modernista, lo sentimental es sensual, delicuescente y afrancesado, haciendo contraste a la vez que complemento de esta curiosa partitura. Jaime Martín conduce la orquesta y ordena a los personajes. Lo hace con nitidez discursiva, alternancia de atmósferas, buena timbración y minuciosa calidad de lectura. Los solistas, los coros del Auditorio Enric Granados y la orquesta de Cadaqués responden con ajustada solvencia. © 2016 El arte de la fuga




Luis Suárez
Ritmo, September 2016

Seguimos sacando el polvo de las obras maestras, injustamente olvidadas, de nuestro patrimonio musical. En una primera parte nos encontramos con dos obras menores, en extensión y calidad, que bien pudieran haber seguido en un cajón de no ser por el centenario de la muerte del autor, con simples pases de ballet folklórico. El resto son dos obras maestras, injustamente denostadas de la programación orquestal (sobre todo sabiendo de su éxito inicial). En la primera de ellas, datada en 1897, nos sumergimos en un autor de plena madurez. Las influencias parisinas de Debussy y sobre todo de Cesar Franck son evidentes, con un ambiente que recrea la muerte, engullida en una amplia plantilla orquestal. Dante (1908) es una de aquellas obras que encontramos expuestas en los libros de música que muchos estudiamos, pero que por mucho que se buscaran nadie sabía darnos fe de ellas. En ella nos encontramos de nuevo la sombra wagneriana y el modelo descriptivo de la obra homóloga de Liszt. Una extensa maravilla de ambientes oscuros y cromáticos de narrativa programática. Comienza el disco con el archiconocido Intermezzo de Goyescas, que corona el gran trabajo de Pablo González que digno es de agradecer, tal como hiciera en la primera entrega de esta serie orquestal de Granados, reseñada el mes pasado en esta revista. © 2016 Ritmo





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