Classical Music Home

Welcome to Naxos Records

Email Password  
Not a subscriber yet?  
Keyword Search
 in   
 Classical Music Home > Naxos Album Reviews

Album Reviews



 
See latest reviews of other albums...


Javier Extremera
Ritmo, February 2017

En su segundo Anillo, Naxos parece haber alcanzado su particular techo wagneriano. Esta meritoria y dignísima Valquiria bien dirigida y muy bien cantada (para los tiempos que corren), fue magníficamente registrada en concierto el año pasado en Hong Kong. Esta sorprendente orquesta de ojos rasgados rezuma profesionalidad y maleabilidad. La restringida paleta tímbrica de colores y esos metales que piden a gritos un spray abrillantador, se suplen con una esforzada y soltiniana cuerda (poco sedosa), que se deja la piel.

El futuro titular de la Filarmónica de New York, Jaap van Zweden, brinda una dirección eficiente, ágil y vibrante, que consigue que la tensión interna nunca decaiga. El holandés se cree lo que lee, pues consigue comunicar y transmitir en su devocional apasionamiento. Pese a que su batuta no provoque chispas, es mañosa en los clímax. Está más a gusto en lo externo que en lo interno, con la cáscara que con la pulpa, es decir, más atento a la acción que a la abstracción. Pese a que sus maneras no extasían (naufraga en las transiciones orquestales y cabecea a la hora de esbozar atmósferas), posee un hábil sentido de la teatralidad, rociando de suspense toda la partitura. Equilibrio, sobriedad y oficio digno de los ancestrales Kapellmeister.

Sobresale poderosamente el Wotan del diestro Matthias Goerne, que nos circunda hipnóticamente con su belleza (su abultada experiencia liederística amansa al personaje). Profundidad psicológica, dulzura, elegancia, un timbre vigoroso de gran resonancia, calidez y sentimentalismo a espuertas. Este Dios de dioses es el más humano escuchado en décadas. Uno puede sentir su dolor, oler su sudor y empaparse con sus lágrimas. Tras la sobrecogedora nana de “despedida”, esperamos con impaciencia su regreso con el hato del Wanderer. DeYoung es una radiante y temperamental Fricka de enorme poderío y riqueza vocal (a uno no le importaría desposarse con ella). La racial Brünnhilde de Petra Lang es más efectiva que brillante (muy tirante en el agudo).

Stuart Skelton (Siegmund) pese a no tener un instrumento superdotado, técnicamente lo exprime hasta la última gota. Aunque abusa del gimoteo, el porte es eminentemente heroico (muy sombrío su registro grave). El poco primaveral “Winterstürme” lo suplanta con unos “Wälse!” sin fin. La Melton es una Sieglinde candorosa y tendente al chillido (no consigue que levitemos en el dúo final). Sus hermanas son una pandilla de escandalosas niñas malcriadas. El veterano Struckmann (Hunding) es una presencia escénica inquietante (su fisicidad impacta). Aunque no es un bajo profundo, esa falta de espesura y negrura en el grave lo sustituye con una veracidad demoledora. Una Walküre que, pese a sus imperfecciones, es una digna y válida referencia actual, ideal para bolsillos roídos (insustituible en la relación calidad/precio). © 2017 Ritmo



Segun Sebastian Spreng
Miami Clásica, November 2016

Precedida por la fenomenal grabación de Das Rheingold, el sello Naxos se lanza intrépido a la primera jornada de El Anillo del Nibelungo wagneriano con la versión de concierto de Die Walküre en vivo registrada en Hong Kong y vale destacar que la toma sonora es espectacular. Del prólogo—El oro del RhinLa Valquiria hay un paso decisivo y Jaap van Zweden lo salva con creces liderando su Orquesta Filarmónica de Hong Kong, una formación notable que ilumina cada aspecto de la partitura e incluso deslumbra en los climax sin contar con la óptima tarea de los ingenieros de sonido. El polémico flamante director de la New York Philharmonic (director de las orquestas de Dallas y Hong Kong) lleva curiosos tempi plenos de una personal, admirable flexibilidad, dejando respirar a los cantantes, alterando el fluir del discurso musical, creando un aura camarística bienvenida en este coloso. Un enfoque diferente.

El sólido equipo de cantantes está encabezado por el soberbio primer Wotan de Matthias Görne en su segunda intervención del ciclo. Al revés que otros, al barítono alemán aún se lo advierte como un Wotan joven, apenas mas maduro que el de Rheingold. Sedoso, noble, monolítico, su voz redonda no posee el filo ni el poderío de ilustres antecesores; la ventaja es que Görne canta, encarna al dios a partir de su experiencia liederística y su propuesta llega como una brisa bienvenida, como podía esperarse, bien lejos del “ladrido wagneriano”. En instancias, podría achacársele cierta falta de garra dramática, apenas perceptible suerte de inercia que compensa con una belleza tímbrica como pocas veces se ha escuchado. En contraste, la imperiosa Fricka de Michelle De Young se aviene como marco adecuadísimo. Menos prolija, mas carnosa y definitivamente apasionada, es una consorte de armas tomar.

La desobediente Brunilda es menos afortunada que su padre. Con toda sus virtudes, Petra Lang no ha dejado de ser una mezzo que empuja su instrumento al territorio de soprano (habrá que ver cómo resuelve la altísima tesitura en Siegfried), algo que se aprecia como común denominador amén de algunas notas caladas. Pese a estos reparos, Lang negocia la conexión con el registro agudo y resuelve valientemente los momentos cruciales con una entrega total, en este sentido—y también en la velada, hasta gutural, cualidad de su voz—por momentos (So sah ich Siegvater nie por ejemplo) evoca a su legendaria compatriota Martha Mödl, una intérprete tan controvertida como admirada.

El reciente Tristan metropolitano es Siegmund, y hay que decirlo, es la mejor sorpresa de la grabación. Sin emular a los fantasmas del pasado, Stuart Skelton canta un Valsung de lirismo arrebatador y musicalidad irreprochable, el timbre brillante y cálido impone un metal necesario y fogoso. A su lado, si Heidi Melton emerge menos personal que otras Sieglindes, saliendo airosa con una lectura espontánea que no deja de estar minuciosamente trabajada. El Hunding de Falk Struckmann, como el Wotan de Görne, acude a la tradición cantada, pleno de matices e inesperados detalles en un papel generalmente interpretado a brochazos.

En síntesis, un importante testimonio de los estándares actuales capaz de competir con las mejores del catálogo. © 2016 Miami Clásica





Naxos Records, a member of the Naxos Music Group