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Album Reviews



 
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Juan Carlos Moreno
Ritmo, December 2017

PÄRT, A.: Te Deum / Ein Wallfahrtslied / Berliner Messe / Dopo la vittoria (Bavarian Radio Chorus, Munich Radio Orchestra, Dijkstra) 900511
PÄRT, A.: Collage über B-A-C-H / 7 Magnificat Antiphons / Cecilia, vergine romana (Bavarian Radio Chorus, Hilliard Ensemble, Munich Radio Orchestra) 900319

Personalmente desconfio de esos compositores que van de espirituales y que, con la excusa de la trascendencia, no pretenden otra cosa que disfrazar el aburrimiento que produce su musica. La excepcion es el estonio Arvo Part (n. 1935). Me creo lo que sus obras comunican y me interesa ese estilo suyo que el llama “tintinabular” porque, segun sus palabras, se basa “en una triada cuyas tres notas son como campanas”. Igualmente, me seduce esa especie de sintesis que se da en sus composiciones entre las diferentes tradiciones de musica religiosa cristiana, la ortodoxa, la luterana y la catolica, del mismo modo que su factura enganosamente simple y minimalista me parece que se ajusta a la perfeccion a sus intenciones: comunicar la esencia de los textos, expresar, pero sin recurrir a efectismo alguno.

Una buena prueba de ello es el Te Deum, texto que las mas de las veces (pensemos en romanticos como Berlioz o Bruckner) ha servido para levantar partituras magnificentes, mientras que en Part es expresion de una fe interior y callada. Y eso que, para los parametros de este compositor, se trataria de una obra “a gran escala”, escrita como esta para tres coros, piano preparado, orquesta de cuerda y cinta magnetica… Pero no, nada hay de grandilocuente aqui, como tampoco en esa maravilla que es la cantata para coro y orquesta sinfonica Cecilia, vergine romana, toda ella dominada por un tono procesional e himnico, aunque haya espacio aqui tambien para lo dramatico.

El Te Deum y Cecilia, vergine romana son dos de las composiciones mayores recogidas en estos dos discos, confeccionados a partir de tomas de conciertos realizados por el Coro de la Radio de Baviera y la Orquesta de la Radio de Munich entre 2000 y 2014. Ambos son muy recomendables. El primero lo es por el extraordinario trabajo que lleva a cabo el holandes Peter Dijkstra, sobre todo en el mencionado Te Deum y no menos en la cantata Dopo la vittoria, para coro a cappella, en la que las voces dan cuenta de su capacidad de adaptacion en un repertorio que no es el habitual suyo. En cuanto al segundo disco, es mas heterogeneo en su programa, y por ello mismo muy atractivo para conocer distintas facetas del compositor, pues presenta desde obras instrumentales (Collage uber B-A-C-H y Cantus en memoria de Benjamin Britten) pertenecientes a un periodo inicial de busqueda de una voz propia, hasta composiciones sinfonicocorales (Cecilia, vergine romana y Litany), pasando por piezas a cappella (los siete Magnificat-Antífonas). El heterogeneo contenido halla su reflejo en la variedad de interpretes. Robert King, cuyo nombre se asocia mas a la musica barroca con instrumentos originales que a la creacion contemporanea, se enfrenta con optimos resultados a ese pastiche que es Collage uber B-A-C-H, mientras que Ulf Schirmer dirige una intensa version de Cecilia, vergine romana y Marcello Viotti, una de Litany en la que brilla el buen hacer del The Hilliard Ensemble. En resumen, por calidad de la musica, de la interpretacion y no menos de la toma de sonido o la presentacion, dos discos que valen mucho la pena. © 2017 Ritmo



Urko Sangroniz
Scherzo, July 2017

Este es el segundo álbum que el sello BR Klassik dedica a Arvo Pärt, y en él el Coro de la Radio de Baviera destaca en cuatro de las cinco tomas en directo realizadas a lo largo de once años y que sin embargo mantienen una unidad de criterio admirable. Tal amplitud temporal tiene su concomitancia con el programa, en el que se escuchan obras de la primera época del autor, como el Collage über B-A-C-H, donde Pärt desarrolla esa técnica compositiva y refleja su interés por la obra del Kantor. El resultado, fresco y punzante, entremezcla los clusters y las referencias al tercer sujeto del Contrapunctus XIV inconcluso que cierra El arte de la fuga, pero también a la Sarabanda de la Suite Inglesa BWV 811. El resto del programa se desarrolla dentro del estilo “tintinnabuli” al que nos tiene acostumbrados, el mismo que en 1977 se inició precisamente con su obra Cantus in Memory of Benjamin Britten y que se incluye aquí. Las Sieben Magnificat-Antiphonen, cada una con su atmósfera particular, guardan ciertos rasgos unitarios en forma de homofonía, tan rotunda como hipnótica. Finalmente, la suma al coro de un conjunto orquestal y el desarrollo a mayor escala del concepto, parecen la conclusión lógica, tal y como se constata en Litany y en Cecilia, vergine romana.

Ya sea magistralmente acompañado por la Orquesta de la Radio de Múnich o en solitario, el Coro de la Radio de Baviera muestra su rocoso empaste y compacto sonido, siempre bien timbrado, virtudes que permanecen inalterables en manos de los cuatro directores del álbum. The Hilliard Ensemble aporta musicalidad e intimismo a manos llenas, pero la voz del contratenor David James suena muy al límite en el paroxismo sonoro final de la Letanía. Las impurezas en ciertos ataques no enturbian estas convincentes interpretaciones en vivo, en un programa tan variado como interesante. © 2017 Scherzo



Javier Mitchell
Culturalmente Incorrecto, May 2017

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato de audio CD el álbum “Arvo Pärt: Live”, un nuevo trabajo discográfico que recoge e interpreta parte de la obra de este compositor, e interpretado por el Coro des Bayerischen Rundfunks, el Hilliard Ensemble y la Orquesta de la Radio de Münich. Arvo Pärt es un compositor estonio nacido en 1935. Se lo identifica como precursor de la música minimalista, y más específicamente del “minimalismo sacro”. Está considerado un pionero en ese estilo. El 15 de octubre de 2014 recibió en Tokyo el prestigioso Praemium Imperiale en la categoría de música. Arvo Pärt saltó a la fama internacional en 1980 tras verse forzado a abandonar su país junto con su familia para vivir en Viena y después en Berlín tras una larga lucha con las autoridades soviéticas.

Pärt ha conseguido llevar la música sacra a una audiencia más amplia, y lejos de los confines del servicio religioso, más que casi cualquier otro compositor contemporáneo. El carácter meditativo de sus obras y su retorno a las formas musicales más sencillas y básicas, transmiten momentos de intensa espiritualidad. Incluso antes de su emigración de la Unión Soviética a Austria y luego a Alemania, Pärt ya había inventado lo que él denominó el estilo tintinnabuli de composición. Él produjo un ejemplo temprano e importante de este estilo en 1977 con el Cantus En Memoria De Benjamin Britten, para orquesta de cuerda y campana, y es también una característica dominante de las tres grandes obras coralinas que forman la mayor parte de este nuevo lanzamiento, Arvo Pärt: Live, a saber, las siete antífonas del Magnificat para coro mixto a capella, el oratorio a gran escala Cecilia, Vergine Romana para coro mixto y orquesta, y la obra vocal Litania - Oraciones De San Juan Crisóstomo Para Cada Hora del Día Y Noche para solistas, coro mixto y orquesta. También se incluye en este álbum el Collage on B-A-C-H para cuerdas, oboe, clavicordio y piano. Compuesta en 1964, antes de la reorientación estética de Pärt, es una de sus obras más famosas. A pesar de su radical reducción de los medios de expresión, la música de Pärt exige el mayor cuidado en la ejecución por parte de quienes la realizan, lo que ha sido magistralmente realizado en la presente grabación a cargo del Chor des Bayerischen Rundfunks y el Münchner Rundfunkorchester, cuyo sonido combinado y homogéneo es un resultado directo de su trabajo en conjunto durante años.

Pärt ha dicho que su música es similar a la luz que pasa a través de un prisma óptico: la música puede tener un significado ligeramente diferente en cada oyente, creando un espectro de experiencias musicales, similar al arco iris. Su música se ha usado en más de cincuenta filmes, como Väike Motoroller (1962), Promised Land (2004), La Morte Rouge (2006) de Víctor Erice o La Gran Belleza (2013) de Paolo Sorrentino. Su Cantus in Memoriam Benjamin Britten fue usado en Les Amants du Pont-Neuf (de Léos Carax, 1991) y en la película Japón del cineasta mexicano Carlos Reygadas. Spiegel im Spiegel fue usado en Wit (de Mike Nichols, 2001), en Swept Away de Guy Ritchie, protagonizada por Madonna (2002); en el drama Gerry (de Gus van Sant, 2003), Soldados de Salamina (de David Trueba, 2002), Elegy (de Isabel Coixet, 2008), en About Time (de Richard Curtis, 2013) y más recientemente, Gravity (2014) y en Avengers: Age of Ultron (de Joss Whedon, 2015).

“Arvo Pärt: Live” es un álbum indispensable para todo amante de la música de este compositor, pero ampliamente disfrutable y enriquecedor para todos aquellos que aún no lo conocen. Estamos frente a una grabación impecable y una interpretación exquisita a cargo del Coro des Bayerischen Rundfunks, el Hilliard Ensemble y la Orquesta de la Radio de Münich. Arvo Pärt es un compositor contemporáneo imprescindible en la escena de la música clásica de este siglo que merece ser conocido por un público más amplio y este nuevo álbum, “Arvo Pärt: Live”, es una excelente oportunidad para hacerlo. Puedes ver nuestra crítica de otra obra del compositor, “Adam’s Passion” en edición blu-ray en http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/11/part-adams-passion-blu-ray-review.html © 2017 Culturalmente Incorrecto





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