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Mario Guada
Codalario, October 2014

La música para teclado de la segunda mitad del siglo XVIII esconde, en realidad, muchos más tesoros de los que normalmente son conocidos por el público—incluso por el mayor experto en la materia—, pero sobre todo de los que los intérpretes actuales dan a conocer—quizá más por falta de conocimiento que por interés propio. De esta manera, es relativamente sencillo encontrarse de brucesante un registro discográfico con el nombre de Daniel Gottlob Türk [1750—1813] y no tener absoluta idea de quien estamos hablando. Los lectores más avezados pueden conocer quizá su nombre por ser el autor del Clavierschule, oder Anweisung zum Clavierspielen für Lehrer und Lernende… nebst 12 Handstücken [Leipzig & Halle, 1789], es decir, un tratado para teclado, que pasa por ser uno de los más importantes de todo el siglo XVIII. Para aquellos que toquen el piano puede que incluso les recuerde a alguna sonata que les hicieron tocar, extraída de sus Kleine Handstücke für angehende Klavierspieler [vol. I, 1792; vol. II, 1795], una colección de 120 miniaturas para teclado destinadas casi más al aprendizaje que al solaz interpretativo.

Sin embargo, no muchos saben que Türk, nacido en la localidad alemana de Claußnitz, se formó en Dresden con Gottfried August Homilius [1714—1785], que a su vez fue alumno nada menos que de un tal Johann Sebastin Bach. Posteriormente se traslada a Leipzig para entrar en su universidad, y será allí, a principios de la década de 1770, cuando, de la mano de Johann Wilhelm Hässler [1747—1822], se introduzca en el mundo de las sonatas para tecla de Carl Philipp Emanuel Bach [1710—1784], lo que sin duda le marcará profundamente. Poco después, y bajo la supervisión del que será su principal maestro, Johann Adam Hiller [1728—1804]—por cuya recomendación Türk conseguirá el puesto de Kantor en la Ulrichskirche de Halle en 1774—, comenzará a componer sus dos primeras colecciones de sonatas, publicadas por Breitkpof en Leipzig y Halle en 1776 y 1777. Se trata, pues, de doce sonatas en dos sets de seis que se graban por primera vez en el primero de los registros discográficos comentados. A pesar de su juventud y de ser sus primeras obras, las ediciones alcanzaron tal popularidad que terminaron por agotarse.

En su música se aprecia una lucidez elevada para el tratamiento de las formas y los contrastes, llevando a límites lejanos la herencia de la sonata de los maestros nortealemanes de las décadas de 1750 y 1760—como así destaca en las notas críticas del disco el propio intérprete. Él concebía la sonata como el medio perfecto para expresar su pensamiento musical de la manera más audaz y experimental posible. Estas obras son ya un claro ejemplo de lo detallado de su manera de componer, en la que la profusión de indicaciones de dinámica y agógica esel camino directo a la expresividad más evidente. Estilísticamente en un «conglomerado» de influencias, en las que podemos encontrar casi un poco de todo: desde una escritura «postscalartiana», hasta un lenguaje mucho más cercano al de la sonata diociochesca de Franz-Joseph Haydn o Wolfgang Amadeus Mozart, pero también toques evidentes del Empfindsamer Stil desarrollado de manera fundamental por C.P.E. Bach. Sus movimientos lentos, por ejemplos, son un dechado de la comprensión del estilo retórico en la música para tecla del XVIII.

El sello Grand Piano—fundado en 2012—se convierte, con estas y otras muchas grabaciones dedicadas a ignotos compositores de los siglos XVIII, XIX y XX, en una referencia para el conocimiento de la música para teclado más allá de lo que uno está acostumbrado a oír. Desde luego, estos dos registros pasan directamente a formar parte de los más interesantes en estos repertorios, y sin duda, se convierten en una opción fundamental para aquellos que desean descubrir nuevos caminos por transitar. Gran trabajo conjunto que demuestra que, cuando se aúnan talento y pasión, los resultados son siempre excepcionales. © 2014 Codalario




Jordi Caturla González
Ritmo, July 2013

Grand Piano presenta la primera grabación de las Sonatas para teclado de Daniel Gottlob Türk (1759-1813). El prácticamente desconocido compositor y pedagogo alemán es reconocido principalmente por su Klavierschule, un completo tratado para clavicordio cuya influencia llegó años más tarde hasta las clases del mismísimo Beethoven. Como creador, Türk veía en la sonata el vehículo idóneo para expresar sus pensamientos y compuso a lo largo de su carrera quince colecciones, de las cuales se incluyen aquí las dos primeras. A la novedad del registro se suma la variedad de instrumentos con que Michael Tsalka aborda las obras: clavicordio, espineta, clave, pianoforte y el extraño piano tangente conviven, como en la época de Türk, para aportar un distintivo tímbrico adecuado al carácter de cada sonata.

En lo interpretativo, además de un amplio conocimiento de las obras, Tsalka posee un dominio razonable de todos los teclados que le permite articular con claridad las líneas y dotar a las melodías de un buen fraseo. Siempre atento al detalle, el israelí cuida mucho las velocidades aportando expresividad a los movimientos lentos, mientras que los rápidos se desarrollan con estilo y brillantez. © 2013 Ritmo





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