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Album Reviews



 
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Pianobleu.com, December 2015

Inutile donc de vous commenter les qualités d’interprétation de Nicolas Horvath, un pianiste qui semble ici complètement et parfaitement « chez lui » avec cette musique dans laquelle il met beaucoup de sa sensibilité personnelle. © 2015 Pianobleu.com



La Nuit Magazine, September 2015

Le brillant pianiste français Nicolas Horvath nous propose une plongée dans l’univers feutré du compositeurs américain Philip Glass. Si certains d’entre vous associeront ce nom à beaucoup de B.O de films (The Hours, Kundum pour ne citer qu’elles), Philip Glass est en outre considéré comme l’un des compositeurs les plus influents du XXème siècle, considéré comme l’un des pères fondateurs de la musique minimaliste et répétitive avec ces contemporains Steve Reich et Terry Riley. Outre la technique remarquable du pianiste que l’on peut apprécier dans ses interprétations virtuoses des oeuvres de Franz Liszt, on savoure ici la sensibilité de son touchée, et sa vision simple et épurée de cette partition que l’on ressent dès les premières notes d' »Opening », pièce écrite en 1981 et qui reste a ce jour l’une des plus connues du compositeur. Sous les doigts de Nicolas Horvath, « Glassworlds vol1 » parait plus contrasté qu’à l’habitude, le musicien y injectant une grâce brumeuse et toute en retenue qui contraste avec des émotions intenses, une très belle relecture.

Un disque magistral qui vous fera découvrir une partie des multiples facettes de cet immense compositeur portée par la maestria de son brillant interprète. Le piano Fazioli utilisé lors de l’enregistrement nous rappelle a quel point la marque italienne manufacture des merveilles, tant pour leurs capacités musicales, que leur puissance sonore, leur robustesse implicite, ainsi que pour leur finition et leur extrême raffinement. À découvrir sans plus attendre. © 2015 La Nuit Magazine



Inactuelles, musiques singulières, March 2015

Le pianiste Nicolas Horvath, interprète de Liszt et lauréat de nombreux prix internationaux, se lance dans une édition complète, sur le label Grand Piano de Naxos, des œuvres pour piano de Philip Glass, première édition du genre qui comportera des inédits, des transcriptions. C’est la suite logique d’une longue fréquentation du compositeur américain, émaillée de concerts fleuves, de marathons. Il jouera d’ailleurs ce vendredi 3 avril l’intégrale de ses Études pour piano, donnée pour la première fois à Carnegie hall le 9 janvier de cette année.

Glassworlds 1 augure bien de ce travail formidable. Le livret, trilingue (anglais / français / allemand), offre un modèle de ce que l’on peut attendre d’une édition “matérielle” de la musique. Assorti d’une présentation du parcours musical de Philip Glass par Frank K. DeWald, il contient aussi un long texte passionnant de Nicolas Horvath, qui revient sur sa découverte et son goût pour la musique de Philip et commente chacun des morceaux du premier volume. On ne saurait rêver mieux, et tant pis pour le critique, chroniqueur qui se demande ce qu’il pourait bien ajouter. Pour l’instant, je me contente de prélever ce qu’il dit de sa rencontre avec la musique de Philip Glass : « Je me souviens encore aujourd’hui de l’effet que me fit sa musique : cette impression nocturne de flotter sur les eaux tranquilles d’un lac sous un ciel étoilé. » La scène est romantique à souhait, à l’image de la musique telle que la conçoivent et le compositeur et Nicolas, qui écrit ceci : « Par opposition à la nature apparemment simple et austère de ses partitions (et aux lectures plutôt prudentes enregistrées par certains de ses premiers défenseurs), le compositeur avait une approche très libre - quasi improvisée - voire romantique. La partition n’étant que le schéma directeur d’un univers dense, profond mais sensible et qui ne demande qu’à être découvert, tout comme une luxuriante forêt traversée par de minces sentiers balisés. » (C’est moi qui souligne) Tout est dit, nous sommes prévenus : le pianiste nous entraîne loin des lectures sages, compassées qui réduisent Philip Glass à une icône de la musique minimaliste ou répétitive. Primat à la sensibilité sur la technique compositionnelle !

C’est bien ce que l’on entend dès Opening (1981), une des plus célèbres compositions de Glass, plus contrasté m’a-t-il semblé que sous les doigts du compositeur, avec des moments de retenue très beaux joints à une incroyable délicatesse de toucher, une grâce brumeuse, des montées plus intenses. Une très belle relecture, qui nous prépare à l’étonnante “Orphée Suite”, arrangement par Paul Barnes pour le piano d’extraits de l’opéra de chambre en deux actes Orphée d’après Jean Cocteau. Rappelons au passage que Philip Glass a terminé ses études musicales à Paris, sous la houlette de Nadia Boulanger, qu’il parle assez bien français et connaît notre culture, d’où son intérêt pour Cocteau, auquel il consacrera une trilogie. Étonnante, cette suite ? Elle combine ragtime tumultueux et mélodies envoûtantes comme celle de “Journey to the Undeworld”, vision infernale à la beauté trouble, très inattendue dans l’œuvre de Philip Glass. Même “Orphée and the Princess”, a priori plus dans les clichés glassiens, est aérée par le toucher précis qui fait ressortir chaque note, par l’énergie des montées, la profondeur des moments graves. Toute la suite est tranfigurée, portée par un charme irréel qui se résoud en une atmosphère vaporeuse traversée d’élans émouvants dans la dernière section “Orphée’s Bedroom Reprise”.

Dreaming Awake, pièce de 2003, si elle ressemble plus à du Glass, surprend par une fougue étincelante, une inventivité mélodique que j’ai pu entendre sous les doigts du compositeur interprétant quelques unes de ses récentes Études pour piano lors de son récent concert à La Comète de Châlons en Champagne. Ce premier enregistrement mondial est superbe, brassant les émotions les plus diverses avec une grande palette de couleurs au long des quatre mouvements, surprenant par un savant jeu de reprises et d’amplifications.

Le programme se termine avec une longue pièce de plus de trente minutes datant de 1968, How Now, représentative du style répétitif de cette période, mais également influencée par les ragas indiens, les gamelans indonésiens. Le piano s’y fait percussif, le jeu roulant des notes produit des champs harmoniques denses, d’où son côté hypnotique. Le piano devient portique de cloches folles agitées par le vent. Musique extraordinaire, qui suscitera sans doute de violents rejets de la part de ceux qui voudraient n’y entendre que le retour du même, tout à fait enthousiasmante pour les autres, dont je suis, ravis d’être transportés dans cette série d’escalades vertigineuses, dans cette houle illuminée, ce martèlement pourtant assez différent de celui d’un Charlemagne Palestine. C’est un chemin violent d’ascèse, un dépouillement, sans cesse à reprendre pour atteindre l’extase.

Un disque magistral, éblouissant, fort intelligemment conçu de manière non chronologique pour présenter toute la diversité de l’œuvre de Philip Glass, ce jeune compositeur de plus de 87 ans. La rencontre d’un immense compositeur et d’un non moins immense pianiste, qu’on se le dise ! Sans oublier le piano, un Fazioli, à la musicalité exceptionnelle ! © 2015 Inactuelles, musiques singulières



Rodolphe Bruneau-Boulmier
En pistes !, February 2015

En passant par l œuvre pour piano que l on peut découvrir aujourd’hui grâce à Nicolas Horvath , excellent pianiste qui se lance dans une intégrale, c’est le premier volume pour le label Grand Piano. Il faut dire que Nicolas Horvath c’est l’un des grands interprètes de ce répertoire qu’il défend depuis des années en récital principalement et il donne aujourd’hui une vision très chaleureuse de cette musique qui lui retire un peu ce coté mécanique que l’on peut parfois trouver à la musique de Philip Glass pour lui installer une sorte de rubato de lyrisme même. à cette musique que l’on peut parfois trouver un petit peu froide.

C’est le début d’une belle intégrale en tout cas c’est le premier volume.

C’est lui qui écrit la notice de ce disque , on sent un véritable amour, il dit qu’il la joue depuis des années, qu’il se lance dans cette intégrale et j’ai l impression que c ’est vraiment un interprète privilégié aussi pour la musique du XXI ème siècle et du XX ème siècle, on va suivre ceci avec intérêt

On a là en plus une très belle prise de son. © 2015 En pistes !





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