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Pedro Coco Jiménez
Ritmo, July 2016

Hace diez o quince anos habria sido impensable encontrar una recopilacion como esta. Las funciones de opera barroca no parecian interesar a los aficionados y pocos se aventuraban a disfrutarlas en casa, comprando la poca oferta que habia en DVD. A esta escasez de interes, para ser justos, debia sumarse la poca calidad y el alto precio, dos motivos de peso, sin duda alguna. Hoy, y gracias a la labor de sellos como Opus Arte, el panorama ha cambiado; aunque siguen siendo minoritarias, por lo general, el resultado de las grabaciones es considerablemente mejor. Con esta seleccion de titulos a un precio mas bajo, se hace un recorrido por la historia de la opera barroca, desde Cavalli a Haendel, pasando por el barroco frances de Rameau o el napolitano de Pergolesi. La presentacion es atractiva y, al contrario que ocurre en otras ocasiones, el diseno de cada DVD es exactamente el mismo que el del momento de su lanzamiento al mercado de forma individual, con su carpetilla y caratulas originales.

Comenzaremos por la joyita que se grabo hace un lustro en el recien renovado teatro del castillo de Cˇesky Krumlov en la Republica Checa. Durante muchos anos, el que ahora es el teatro barroco que mejor conserva la maquinaria escenica y los decorados de la epoca de su creacion estuvo abandonado y casi desaparece. Afortunadamente, gracias a un exhaustivo trabajo de restauracion e investigacion que queda bien documentado en los extras del DVD, se puede disfrutar de un viaje al pasado con todas las garantias: experiencia totalmente recomendable para los nostalgicos. La obra con la que se quiso celebrar la finalizacion de los trabajos en septiembre de 2011 fue la que sirvio para celebrar la union del heredero Schwarzenberg con la condesa de Oettingen-Wallerstein, Maria Teresa: una opera en dos actos que no llega a la hora y media y que escribio Giuseppe Scarlatti, un sobrino de Domenico, en 1768. Dov’è amore è gelosia no responde a lo que una celebracion como esa solia representar, pero no era el principe Schwarzenberg amante de la larga opera seria; asi, frescas melodias sumamente imaginativas, mas cercanas al intermezzo, se suceden para deleite de un reducido numero de espectadores. Se cuida hasta el mas minimo detalle, la orquesta toca vestida de epoca con una iluminacion de velas. Cantantes y director nacionales y poco conocidos, pero sumamente eficientes, en especial las feminas, hacen que el apartado musical este a la misma altura que el visual.

El otro teatro de la Europa barroca que nos ha llegado casi intacto tambien esta representado con las funciones de Zoroastre de Rameau. El escenario de la corte de Drottiningholm es testigo cada verano de recuperaciones historicistas de gran nivel, y gracias a directores como Rousset o Minkowski, la calidad musical esta asegurada. El primero nos regala con su afinidad a este campo y su talento dramatico una funcion redonda de la obra mas revolucionaria del ya muy maduro Rameau; la aproximacion absolutamente fiel a la epoca del regista Pierre Audi aprovecha en escena lo que el teatro ofrece y aporta un vestuario suntuoso, donde se contrapone el negro (de los malos) y el blanco (de los buenos) para exponer la historia con claridad y cuidada estetica. La eleccion de cantantes es un gran acierto, comenzando por la electrizante Panzarella como Erinice y continuando por la encantadora Bungaard como Amelite. Solventes son los protagonistas masculinos, haciendo de la funcion una experiencia realmente deliciosa.

Del gran Francesco Cavalli tenemos dos ejemplos diferentes en su aproximacion Y excelentes en resultado: La Didone y Ercole Amante. La primera resulta interesante al contrastar esta version con la anterior aparecida en Dynamic. Mientras que Fabio Biondi busca una faceta mas humana de unos personajes que se desenvuelven en una escena mas mistica y sobrenatural, Christie (esplendido narrador) potencia quizas mas la solemnidad de los mismos, hechos mas humanos por la puesta en escena. Protagonista absoluta por fraseo, abandono y belleza del timbre es la mezzosoprano Anna Bonitatibus, una Didone sin aristas que no tiene rival. Muy redondo en Iarba de Xavier Sabata, que sabe bien desenvolverse en escena y conoce el estilo. Watson como Cassandra nos parece demasiado ligera en su conocido lamento, aunque lo compensa con una gran implicacion, cosa que podriamos repetir de Kresimir Spicer como Enea. Una aproximacion a la tragedia troyana que merece la pena ser tenida en cuenta y con una riqueza asombrosa de matices.

Con un enfoque absolutamente diverso y unos tintes musicales mas acordes con el publico al que iba dirigido, Ercole Amante se estreno en Paris ante 7000 espectadores y conto entre los bailarines con nada menos que Luis XIV. Lully tambien colaboro con cortas piezas al final de los actos, intentando restar italianidad a una partitura, que no puede, sin embargo, ocultar su procedencia mediterranea. El homenaje al Rey Sol se mantiene por parte de David Alden en esta produccion de 2009, que nos muestran sin filtros a Maria Teresa de Austria (una esplendida Anna Maria Panzarella de acentos aristocraticos como Deyanira), a su citado consorte (el siempre sorprendente Luca Pisaroni como Hercules) e incluso al cardenal Mazarino, que tanto tiene que ver en la visita de Cavalli a Francia. Anna Bonitatibus y Veronica Cangemi, Juno y Yole respectivamente, juegan con la palabra desde el mas profundo conocimiento del seicento y su interpretacion esta a la altura de la de los anteriormente mencionados. Mezclando opulencia clasica y modernidad, el juego escenico es un verdadero derroche de imaginacion, al que se suma la lectura trepidante de Ivor Bolton y el Concerto Koln.

Pergolesi es uno de los mayores exponentes de la opera seria napolitana, y gracias a un proyecto que celebraba su 300 cumpleanos, disponemos de la totalidad de su obra escenica en DVD. De la coleccion Pergolesi que saco Arthaus se extrae Adriano in Siria, quizas su mejor obra en este campo y que proximamente aparecera en CD con el equipo Parnassus. Las funciones pertenecen a la reposicion de la produccion de 2007, cuatro anos despues y con un reparto similar al del estreno, en el teatro de Jesi. Ottavio Dantone dirige con pulso dramatico a un elenco homogeneo, en su mayoria italiano y especializado en musica antigua; el estelar papel de Farnaspe, que si bien no da titulo a la opera es el mas comprometido, recae en la soprano Anna Maria dell’Oste, y aun acusando fatiga en algunos pasajes floridos rinde con su interpretacion un mas que honesto homenaje al castrato Caffarelli, creador del rol. Nicole Heaston y Lucia Cirillo dan lo mejor de si en las arias melancolicas, especialmente la primera en la inconmensurable “Chi soffre senza pianto”; el resto de cantantes, un paso por detras, pero solventes, completan una funcion muy clasica en lo visual, aunque algo carente de profundidad, que tambien incluye el intermezzo Livietta e Tracollo con los experimentados Bacelli y Lepore.

La peculiar estetica de David Alden vuelve a repetirse en una de las menos conocidas operas de Haendel: Deidamia, la ultima compuesta en Londres. Aunque muchos le achacan carencia de inspiracion por la desgana ante una cada vez menos entusiasta respuesta del publico, el genio de tan grandisimo musico queda aun patente en muchos numeros, que el siempre eficiente Ivor Bolton con un redondo Concerto Koln sabe transmitirnos. Con una dramaturgia fluida y que recurre al humor (no es dificil si atendemos al argumento) y unos vistosos y coloristas decorados y vestuario, es un verdadero placer el visionado, no apto para los que prefieren la fidelidad historica. La mas redonda voz de la velada es nuestra Silvia Tro, muy atentan al estilo y con unos medios oscuros y generosos, perfectos para Ulises. Tampoco le va a la zaga Olga Pasichnyk como Aquiles, impetuosa y comica. La dulce Cangemi y la senual Matthews completan el reparto femenino, claramente en ventaja frente al masculino.

Sin duda es esta una oportunidad para todo aquel que siempre vio en las estanterias los titulos aqui resenados y, por un motivo u otro, no se atrevio a hacerse con ellos. No dudamos en afirmar que se trata de uno de los mas redondos y homogeneos paquetes (en cuanto a la calidad global) que Opus Arte puede ofrecer actualmente y es un buen ejercicio de reflexion sobre adonde se encamina, o puede encaminarse, la interpretacion barroca del siglo XXI. © 2016 Ritmo





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